Монеты на каждый день

[Лика-33 43 134]

18 мая 1992 года на ХIV заседании Верховного Совета Туркменистана была принята Конституция независимого, суверенного госудаpства Туркменистан.

 27 октября 1991 года Туркменистан провозгласил свою независимость. В тот же день был принят Конституционный закон о независимости Туркменистана, который был документом переходного этапа и действовал до принятия Основного Закона. Проект новой Конституции нужно было разработать за короткое время. Для этого была создана конституционная комиссия, первое заседание которой состоялось 27 января 1992 года. В работе заседания участвовали руководители Верховного Совета республики, народные избранники, представители научной и творческой интеллигенции. 19 февраля того же года на заседании Верховного Совета Туркменистана был рассмотрен подготовленный комиссией проект Конституции независимого Туркменистана. Заседание одобрило проект Основного Закона и рекомендовало опубликовать его для широкого обсуждения. 19 марта проект Конституции был опубликован и началось его широкое обсуждение. В мае 1992 г. в Куняургенче прошло III Совещание старейшин Туркменистана, на котором было отмечено, что при разработке этого документа были учтены вековые традиции, национальное своеобразие и особенности туркменского народа, а также накопленный опыт в демократических странах. III Совещание старейшин всецело поддержало проект Конституции и предложило Верховному Совету Туркменистана принять и утвердить ее. 18 мая 1992 года на ХIV заседании Верховного Совета Туркменистана была принята Конституция независимого, суверенного госудаpства Туркменистан.
П.с. В 2012 году Центральным банком страны по случаю широко отмечаемого в эти дни 20-летия принятия Конституции Туркменистана выпустил памятные могеты: из серебраЮ номиналом 20 манат и золотую монету, номиналом 50 манат 

[Лика-33 43 134]

18 мая 1846 года родился - Карл Густав Фаберже.

 Петер Карл Густавович Фаберже (18 [30] мая 1846, Санкт-Петербург — 24 сентября 1920, Лозанна) — известный российский ювелир. Глава семейной фирмы и династии мастеров ювелирного искусства. Является создателем яиц Фаберже, которые высоко ценятся у коллекционеров всего мира.
 В 1842 году Фаберже-старший основал ювелирную фирму в Санкт-Петербурге. Карл Фаберже путешествовал по Европе и первоначально обучался в Дрездене, а затем начал осваивать ювелирное дело у франкфуртского мастера Йозефа Фридмана. После этого вернулся в Россию. В возрасте 24 лет в 1870 году он взял фирму отца в свои руки. В 1882 году на Всероссийской художественно-промышленной выставке в Москве изделия его фирмы привлекли внимание императора Александра III. Петер Карл получил покровительство царской семьи и звание «ювелира Его Императорского Величества и ювелира Императорского Эрмитажа». Фирма Фаберже славилась в Европе. Многие родственники императорской семьи в Великобритании, Дании, Греции и Болгарии получали изделия в подарок. В 1900 году в Париже Фаберже получил звание «мастера Парижской гильдии ювелиров», а также его наградили орденом Почётного легиона. В 1899—1900 гг. в центре Санкт-Петербурга возводится главное здание фирмы Фаберже по проекту архитектора Карла Шмидта, двоюродного племянника ювелира. На первых этажах разместились магазин и мастерские. Остальную часть здания заняли жилые комнаты семьи Фаберже.
В сентябре 1918 года, опасаясь ареста, он нелегально покинул Петроград, под видом курьера одного из иностранных посольств, и поездом уехал за границу — в Ригу. Вскоре после этого Советская Россия вторглась в Латвию и Карлу Фаберже пришлось бежать дальше на Запад — в Германию. Он поселился в Берлине, но и там началась революция. Фаберже пришлось перебраться во Франкфурт-на-Майне, затем в Хомбург и Висбаден, где он наконец-то остановился. 
Карл Фаберже так и не оправился после потрясших его революционных событий. В это время он часто повторял: «Жизни больше нет». В мае 1920 года у него стало плохо с сердцем. Когда здоровье его несколько улучшилось, семья перевезла его в окрестности Женевского озера, известные своим здоровым климатом. Умер в городе Лозанна в Швейцарии утром 24 сентября 1920 года. Похоронен на кладбище Гран-Жас в Каннах.
П.с. Ниуэ выпустили памятную монету, посвящённую Карлу Фаберже. Номинал - 2 новозеландских доллара. Тираж - 400 шт. 

[нахалёнок 7 593]

про фаберже можно было б и дополнить. он всё же был не одиночкой, на него работал целый штат - дизайнеры, металлурги, ювелиры. сам он прикладывал руку довольно редко, 99% его продукции-это работа его мастеров под торговой маркой ФАБЕРЖЕ. некоторые мастера имели право ставить рядом свои чекухи-именники.

[Лика-33 43 134]

про фаберже можно было б и дополнить. он всё же был не одиночкой, на него работал целый штат - дизайнеры, металлурги, ювелиры. сам он прикладывал руку довольно редко, 99% его продукции-это работа его мастеров под торговой маркой ФАБЕРЖЕ. некоторые мастера имели право ставить рядом свои чекухи-именники.

Прав, ой как прав) 

Перечислять всех долго, поэтому размещу просто табличку, кто имел право ставить свои клейма на изделиях Фаберже.

 

Ну и раз уж начала писать об этом, то дополню ещё:

 В изделиях мастеров ювелирного дома Фаберже сочетались самые разные художественные стили и направления: ампир, готика, модерн, неоклассицизм и, конечно же, русские национальные мотивы. Некоторые ошибочно полагают, что отличительной чертой фирмы были роскошные изделия, выполненные из редкостных дорогостоящих металлов и камней. На самом деле секрет Фаберже заключался в умении понять и почувствовать материал, вдохнуть в него жизнь, раскрыть всю его красоту и величие.

 Фаберже говорил: «Меня мало интересует дорогая вещь, если её цена только в том, что насажено много бриллиантов или жемчуга». Визитной карточкой компании было создание изделий в «русском стиле». Кокошники с бриллиантами и серебряные чарки с самоцветами вызывали восторг иностранцев. Уже тогда ювелирный дом стал выпускать украшения, в которых сочетались разные драгоценные камни.

 Ювелирами дома Фаберже создавались искусные оправы икон, кресты и церковная утварь для храмов и монастырей Кремля. Всё это выполнялось в старорусском стиле и украшалось невиданными до того времени узорами, тончайшей сканью или эмалевой росписью.

Для создания украшений в традиционном русском стиле использовалось клаузонированное эмалирование: на серебряной поверхности с помощью металлической проволоки делались ячейки, которые потом заполнялись разноцветной эмалью. Для украшений, выполненных в этом стиле характерны яркие цвета и цветочные узоры.

Мастерами Фаберже использовался еще один метод эмалирования – выемчатый: сначала эмалью заполняются канавки, затем накладывается слой, покрывающий поверхность около канавки. Также использовалась техника plique-a-jour, при использовании которой каждая отдельна ячейка имела собственный переливающийся цвет. Техника изготовления эмалей позволила мастерам компании создать поистине шедевральные изделия. Эмали Фаберже характеризовались равномерностью качества и гладкостью поверхности. За новые технические и конструктивные разработки Карла Фаберже прозвали «Левшой Петербурга», а за неподражаемый стиль - «певцом изящных грез». Сам Карл Фаберже говорил о себе с особой скромностью: «Я поставщик Высочайшего двора».

 Помимо Петербурга отделения фирмы находились в Москве, Одессе, Киеве и Лондоне. Кроме традиционных украшений ювелирный дом выпускал драгоценные корзины цветов, футляры для помады, портсигары, всевозможные сувениры, флаконы для духов, ручки для зонтов и тростей и даже рамки для фотографий.

Компания Фаберже была широко известна, уже в то время, в Европе. Многим представителям Императорской фамилии в Англии, Дании, Греции и Болгарии украшения отправлялись в подарок. В 1900 году Карл Фаберже был удостоен звания «Мастера Парижской Гильдии Ювелиров» и ордена Почётного Легиона.

Всего с 1855 по 1917 годы для частных покупателей и членов царской семьи было создано 71 ювелирное яйцо. К сожалению, до наших дней дошло лишь 62 эксклюзивных творения Фаберже.

 Но настоящую известность фирма получила только в 1880-х годах, когда у изделий Фаберже сформировался особенный узнаваемый стиль. Во многом это заслуга ведущих мастеров-ювелиров компании Франца Бирбаума и Михаила Перхина.

К слову, из 52 известных во всём мире императорских  яиц Фаберже  -  28 изготовил мастер Михаил Перхин.  Кому интересно, ссылка на вику, какие конкретно изделия принадлежат Михаилу Перхину

 

П.с. Показанное яйцо здесь - это тоже работа Перхина ))

[нахалёнок 7 593]

и опять неполно. про Карла можно говорить много. но... по духу он был более русским нежели урождённые русские. если даже не брать во внимание его патриотическу продукцию WW-1, необходимо отметить и массовые его товары, если и не для крестьян-то для среднего класса. портсигары, подстаканники, солонки, ложки, ножи, вилки...точно так же как и Кузнецов, будучи поставщиков фарфора к двору ЕИВ, не гнушался массовых товаров-так и Карл поставил на поток производство нужных народу изделий. лично я ОДИН раз держал в руках ЗОЛОТУЮ чайную ложку мастерской Фаберже. вернее, ПОЛОВИНУ ложки. цыгане так поделили наследство

[Лика-33 43 134]

и опять неполно. про Карла можно говорить много. но... по духу он был более русским нежели урождённые русские. если даже не брать во внимание его патриотическу продукцию WW-1, необходимо отметить и массовые его товары, если и не для крестьян-то для среднего класса. портсигары, подстаканники, солонки, ложки, ножи, вилки...точно так же как и Кузнецов, будучи поставщиков фарфора к двору ЕИВ, не гнушался массовых товаров-так и Карл поставил на поток производство нужных народу изделий. лично я ОДИН раз держал в руках ЗОЛОТУЮ чайную ложку мастерской Фаберже. вернее, ПОЛОВИНУ ложки. цыгане так поделили наследство

Чтобы расписать всЁ и всЯ про Фаберже, его семью, его мастерские, его мастеров, их продукцию и про то, что ещё связано с эти именем, то для этого нужно создавать отдельный сайт. А так, в качестве ознакомления, информации вполне достаточно. И если ты читал внимательно предыдущий пост, то там упомянуты товары повседневного спроса, правда без уточнения "солонка-вилка"))

П.с. За половину ложки, реально обидно...сочувствую...

[Лика-33 43 134]

19 мая 1914 года родился - Евгений Драгутешку.

Евгений Драгутешку — румынский художник, живописец и иллюстратор.
Как и многие личности, которые покинули страну и обосновались в других странах, Евгений Драгутешку уже давно не издаётся в Румынии. Родился 19 мая 1914 года в Яссах(Румыния), учился с 1932 по 1938 в Академии изящных искусств в Бухаресте. Еще студентом создал две знаменитых работы: Трущобы и Слепой мальчик. Художник оказался еще и хорошим дизайнером.  В 1936 году прошла его первая персональная выставка в Открытой галерее Моцарта. В 1939 году Евгений выиграл Римскую премию, которая позволила ему учиться в Италии в Академии Румынии. Между тем Драгутешку по-прежнему участвует в различных художественных событиях в стране; Работает несколько лет в Нидерландах (1946–1949), затем возвращается в Италию, живет в Ассизи, 1959, в Риме.
За время жизни художника было организовано множество персональных выставок в Италии, Нидерландах, Мексике, США, Швейцарии. Евгений Драгутешку автор большого количества рисунков, иллюстрирующих произведения классиков, а также некоторые специальные издания энциклопедии Dantesca.
Умер в 1993 году в Риме.
П.с. С 10 ноября 2014 года Национальный банк Румынии выпустил памятную серебряную монету, номиналом 10 лей, "100 лет со дня рождения Евгения Драгутешку". Тираж - 250 экз.

[Лика-33 43 134]

19 мая 1586 года — в устье реки Самары начато строительство русской крепости, будущего города Самары.

 Идея строительства русских городов-крепостей на великом волжском пути между Казанью и Астраханью появилась фактически сразу после присоединения края к Русскому государству, когда Волга стала основной торговой артерией страны. Этот путь необходимо было закрепить и обезопасить и лучшего способа, чем поставить крепости в наиболее уязвимых пунктах реки, не было. О том, что волжские городки предполагалось строить уже в середине 50-х годов XVI века, свидетельствует переписка между правительством Ивана Грозного и одним из властителей Ногайской орды мурзой Измаилом. Мурза, а затем князь Измаил настоятельно рекомендовал Ивану Грозному построить в устье реки Самары крепость. Москва отвечала согласием, однако для такого строительства нужны были дополнительные средства, а их в то время у России не хватало, и поэтому оно ограничивалось посылкой на лето в Самарское урочище военных отрядов. Кроме того, в старом устье Самары зачастую зимовали суда, не успевшие до ледостава подняться по Волге к Казани. В Самарском урочище был устроен небольшой поселок-зимовье, сохранившийся и в начале истории Самарской крепости.
 Только после завершения тяжелейшей Ливонской войны, воцарения на русском престоле Федора Иоанновича была принята и стала осуществляться обширная программа строительства новых городков-крепостей на южных и юго-восточных окраинах государства. Среди «иныя многие» правительство намечало сооружение крепости и в «Самарском урочище» – при впадении реки Самары в Волгу. Эту крепость было поручено строить алатырскому воеводе Григорию Осиповичу Засекину. Существовала исстари сложившаяся практика подготовительных и строительных работ. Сооружением пограничных крепостей в конце XVI века занимался в основном Разрядный приказ. Предложение о строительстве того или иного городка или системы оборонительных сооружений предварительно, в общих чертах, разрабатывалось «специалистами» Разрядного приказа и направлялось в Боярскую Думу или для доклада непосредственно государю. После его утверждения на выбранное место будущего строительства направлялись служилые люди для составления точного плана местности, привязки типового проекта крепости, определения необходимого количества материалов и средств – вплоть до каждого бревна. Накануне предварительных работ обязательно проводился опрос «знающих людей». С чертежом и сметой разбирались опытные «горододелыцики» в самом приказе, а затем окончательный проект с предложениями по кандидатуре «строителя» отправляли вновь в Боярскую Думу. Здесь утверждался проект «Наказа», в котором определялись основные требования к будущему городку. Фрагмент копии такого наказа сохранился и по Самаре. Он был адресован Г.О.Засекину, назначенному руководителем строительства и первым воеводой. В соответствии с документом проектировщики должны были определить, будет ли «...в городе бесстрашно от нагайских татар и сколь далече ногаи кочуют от Самары [реки] от того места, в котором ныне город станет и впредь теми людми мочно ли в городе сидеть, а сметя и расписав те места и всякие крепости и скольким людям впред в том городе быта и как их мочно устроить о всем подлинное расписав в роспис тот час ко государю роспис прислать...» Далее в тексте говорилось, что после того как «роспис», то есть чертеж и смета, были составлены и «...ко государю ...присланы», обсуждены и поправлены, их передали в Алатырь князю Засекину: «...государь по тому указ велит учинить да память воеводе князю Григорию как город на Самаре поставить и укрепить». Весной 1586 года струги и плоты с воинскими и работными людьми,а также лесом и припасами для строительства городка спустились вниз по Волге к устью реки Самары. Строилась она с 19 мая по 16 августа 1586 года. К концу лета появились первые известия о Самаре, а в сентябре того же года в построенном городке останавливались уже посольские и торговые караваны. Крепость устроили на возвышенном берегу, примерно в двух километрах от Волги, там, где река Самара делилась на два рукава. Самара была построена, прежде всего, как перевалочный пункт между Астраханью и Казанью, для охраны волжского пути, а также как дальний форпост российского приграничья среди кочевников. Среди построенных с этой же целью, но несколько позднее Царицына (1589), Саратова (1591) и других городков на юго-востоке страны, Самара в конце XVI века считалась одной из крупнейших крепостей.
ссылка 1, ссылка 2

П.с. Лаосская Народно-Демократическая республика в 2015 году выпустила памятные монеты, номинал 50000 кип.

[Лика-33 43 134]

19 мая 1908 года — премьерой оперы «Борис Годунов» на сцене парижской «Гранд-Опера» открылись организованные С.П.Дягилевым «Русские сезоны» в Париже..

   

 

К этой постановке Дягилев готовился очень долго: ему хотелось представить Парижу подлинную Русь конца 16-начала 17 века, и для этого он изъездил всю крестьянскую Россию, собирая настоящие русские сарафаны, настоящий старинный русский бисер и старинные русские вышивки (всю свою постановку «Бориса Годунова» Дягилев впоследствии передал французской Опера).
 Сергей Павлович часто вспоминал о своем первом оперном сезоне – в 1908 году – и много рассказывал мне о нем. По его словам, генеральная репетиция «Бориса Годунова» прошла блестяще – на следующий день должен был состояться первый спектакль – премьера шаляпинского «Бориса Годунова» в Европе, и Дягилев, после генеральной репетиции, был спокоен за судьбу этого спектакля – откровения русского искусства миру.

Вечером неожиданно пришел в отель к Дягилеву Шаляпин – громадный, бледный, взволнованный Шаляпин:

-Я завтра не могу петь… У меня трак…. Боюсь… Не звучит, - И действительно, голос у Шаляпина, когда он произносил эти отрывистые фразы (Шаляпин часто говорил отрывистыми фразами), не звучал. Бессильно садился он – его трясет лихорадка творческого волнения и скрытого ожидания творческого мига, который будет завтра.

Дягилев всеми силами старался успокоить, разговорить Шаляпина, прогнать девичий страх большого человека – все напрасно: и тело и душа, мускулы души, у Шаляпина ослабли… Весь вечер они провели вместе в отеле, и только под конец Шаляпин стал спокойнее, увереннее…. Пора уходить. Шаляпин подымается, прощается с Дягилевым – и тут снова беспокойство, страх и бессилие овладевают им: он не может уйти, боится остаться один, без поддержки и ограды Дягилева:
 -Я останусь у тебя, Сережа, я переночую здесь где-нибудь, на стуле у тебя. И Шаляпин проводит неспокойную, неудобную, тревожно-лихорадочную ночь в салоне Дягилева, примостившись на маленьком диванчике, который был по крайней мере в два раза меньше громадного Федора Ивановича.

На следующий день состоялась премьера «Бориса Годунова» - Парижу, а через Париж – столицу мира – и всему миру было открыто новое русское чудо – чудо шаляпинского «Бориса Годунова», которое было до тех пор известно только одной России.

Но и Россия не видела еще такой постановки оперы Мусоргского, а Шаляпин пел и воплощал «Бориса Годунова» на этой памятной парижской премьере так, как, может быть, никогда до того… Спектакль, по словам Дягилева, невозможно было описать. Париж был потрясен. Публика в холодно-нарядной Опера переродилась: люди взбирались на кресла, с исступлении кричали, стучали, махали платками, плакали в несдержанно-азиатском, а не в сдержанно-европейском восторге.

Русский гений завоевал столицу мира и весь мир. Европа приняла в себя, впитала Мусоргского, его «Бориса Годунова» (который и по настоящий день не сходит со всех европейских и американских сцен) и приняла, впитала в себя Шаляпина, его громадное чудо, его громадный гений. Все артисты всего мира – и не одни оперные артисты, и не в одном «Борисе Годунове» - стали подражать Шаляпину, стали учиться у Шаляпина: после «Бориса Годунова» во всем мире стали петь и играть иначе, не так, как до Шаляпина…. Большой успех имели также и декорации Головина и Юона, и особенно четвертая картина – Александра Бенуа.

Цитируется по: Лифарь С. Дягилев и с Дягилевым. М.: Вагрис, 2005. С. 193-197

 

П.с. В 2009 году, в Ниуэ выпустили 3 памятные серебряные монеты "Русские сезоны". На реверсе одной из монет изображён С.П. Дягилев на фоне панорамы Парижа.

2 монета - 3 рубля 1993 года "Фёдор Шаляпин", выпущена в рамках программы "Россия и мировая культура"

Изменено 19 мая 2016, 08:06:51 пользователем Лика-33
оЧепятка)

[Лика-33 43 134]

 

20 мая 1444 года родился — Донато Браманте (настоящее имя Донато д’Анжело Лаззари) (ум. 1514), итальянский архитектор (храм Святого Петра, Бельведер в Ватикане).

  Браманте (Bramante (Паскуччо д`Антонио (Pascuccio d`Antonio) Донато (20 мая 1444, Монте-Аздруальдо, ныне Ферминьяно, близ Урбино, — 11 марта 1514, Рим), итальянский архитектор эпохи Возрождения. Юность провёл в Урбино, где воспринял передовые гуманистические идеи Пьеро делла Франческа и Лучано Лаураны. До 1477 переехал в Милан, где познакомился с архитектурными исканиями Леонардо да Винчи. Вначале выступал как живописец, что отразилось и в первой архитектурной работе Б. — перестройке церкви Санта-Мария прессо Сан-Сатиро в Милане (1479—83): перекрыв главный неф и трансепт мощными цилиндрическими сводами, Б. использовал перспективную роспись и рельеф, чтобы изобразить перекрытый таким же сводом хор; там же Браманте осуществлены гармоничные центрические композиции сакристии и небольшой капеллы Снятия со креста. В церкви Санта-Мария делле Грацие в Милане (1492—97) Браманте создал хор и светлое просторное средокрестие, увенчанное лёгким куполом; цельность замысла сочетается здесь с традиционной для зодчества Ломбардии декоративностью. Браманте принадлежит и основной замысел собора в Павии (1488—92), с куполом, высоко поднятым на 8 стройных столбах над обширным средокрестием. Переехав в 1499 в Рим, Браманте занял здесь ведущее место среди архитекторов, которые создали общеитальянский стиль Высокого Возрождения, повлиявший на всё европейское зодчество. Строг и величав завершенный Б. в 1499—1511 фасад дворца Канчеллерия; его внутреннему двору с 2 ярусами изящных аркад Б. придал лёгкость и пластичность. Оригинальна композиция дворика церкви Санта-Мария делла Паче (1500—04), столбы которого в нижнем ярусе несут аркаду, а в верхние, перемежаясь с коринфскими колонками, завершаются архитравным перекрытием. Наибольшей пластичной цельности и ясности, жизнерадостной гармонии Браманте достиг в маленькой купольной часовне-ротонде Темпьетто (во дворе монастыря Сан-Пьетро ин Монторио; 1502), окруженной внизу римско-дорической колоннадой и расчленённой в обоих ярусах полукруглыми нишами. С 1503 Браманте вёл по поручению папы Юлия II обширные работы в Ватикане. Им созданы здесь двор Сан-Дамазо (около 1510) и достигающий в длину около 300 м, завершенный огромной нишей двор Бельведера (1503—45) для турниров и зрелищ; разница в уровнях его 3 террас использована для создания мест для зрителей и грота с фонтанами. Двор Бельведера, развивая приёмы древнеримских ансамблей, предвосхитил композицию многих вилл последующего времени.

  До конца жизни Браманте проектировал и строил грандиозный собор св. Петра в Риме. Им было предложено центрическое сооружение с планом в виде вписанного в квадрат равноконечного креста, с мощным сферическим куполом над средокрестием, 4 малыми куполами и башнями по углам. Проект не был осуществлен, но его идеи воплотились во многих центрально-купольных зданиях Италии и других стран. Творчество Браманте — одна из вершин архитектуры Возрождения. Браманте создал архитектурные образы, замечательные гармоничным совершенством и цельностью, свободным, творческим применением классических форм.

 

П.с. Про Донато Браманте я уже писала в этой ветке 5 лет назад, но так уж получилось, что на тот момент не было монет, посвящённых этому гениальному архитектору...

В 2014 году два государства Аненнинского полуострова — Италия и Сан-Марино — решили отметить полутысячелетнюю годовщину со дня смерти великого зодчего эпохи Высокого Возрождения Донате Браманте.

Монета из Сан-Марино. 2 евро. Тираж - 110.000 (BU)

Серебряная монета Италии. 5 евро. Тираж - 15.000 (BU), 4.000 (Proof)

[Лика-33 43 134]

20 мая 1799 года родился — Оноре де Бальзак.
 

 Оноре де Бальзак родился 20 мая 1799 года в городе Тур. Отец писателя Бернар Франсуа Бальсса (впоследствии изменивший фамилию на Бальзак), выходец из богатой крестьянской семьи, — служил по ведомству военного снабжения. Воспользовавшись сходством фамилий, Бальзак на рубеже 1830-х годов стал возводить свое происхождение к дворянскому роду Бальзак д'Антрег и самовольно прибавил к своей фамилии дворянскую частичку «де». Мать Бальзака была моложе мужа на 30 лет и изменяла ему; младший брат писателя Анри, «любимчик[en]» матери, был побочным сыном владельца соседнего замка. Многие исследователи полагают, что внимание Бальзака-романиста к проблемам брака и адюльтера объясняется не в последнюю очередь атмосферой, царившей в его семье. В 1807-1813 годах Бальзак — пансионер коллежа в городе Вандом; впечатления этого периода (интенсивное чтение, ощущение одиночества среди далеких по духу одноклассников) отразились в философском романе «Луи Ламбер» (1832-1835). В 1816-1819 годах он учится в Школе права и служит клерком в конторе парижского стряпчего, но затем отказывается от продолжения юридической карьеры. 1820-29 годы — поисков себя в литературе. Бальзак выпускал под разными псевдонимами остросюжетные романы, сочиняет нравоописательные «кодексы» светского поведения. Период анонимного творчества кончается в 1829 году, когда вышел в свет роман «Шуаны, или Бретань в 1799 году». В то же время Бальзак работал над новеллами из современной французской жизни, которые начиная с 1830 года издавались выпусками под общим названием «Сцены частной жизни». Эти сборники, а также философский роман «Шагреневая кожа» (1831) принесли Бальзаку громкую славу. Особенно популярен писатель среди женщин, благодарных ему за проникновение в их психологию (в этом Оноре де Бальзаку помогла его первая возлюбленная, замужняя женщина старше его на 22 года, Лора де Берни). Бальзак получал от читательниц восторженные письма; одной из таких корреспонденток, написавшей ему в 1832 году письмо за подписью «Иностранка», была польская графиня, российская подданная Эвелина Ганская (урожденная Ржевуская), через 18 лет ставшая его женой. Несмотря на огромный успех, которым пользовались романы Бальзака 1830-1840-х годах, жизнь его не была спокойной. Необходимость расплатиться с долгами требовала интенсивной работы; то и дело Бальзак затевал авантюры коммерческого толка: отправлялся на Сардинию, надеясь купить там по дешевке серебряный рудник, покупал загородный дом, на содержание которого у него не хватало денег, дважды основывал периодические издания, не имевшие коммерческого успеха. Награждён орденом Почетного легиона (1845).
Умер 18 августа 1850 года в Париже от гангрены, развившейся после того, как он поранил ногу об уголок кровати. Однако смертельная болезнь была лишь осложнением длившегося несколько лет мучительного недомогания, связанного с разрушением кровеносных сосудов, — предположительно, артериита.
Похоронен в Париже на кладбище Пер-Лашез. «Хоронить его вышли все писатели Франции». От часовни, где с ним прощались, до церкви, где его отпевали, среди несущих гроб были Александр Дюма и Виктор Гюго.
П.с. Творчество Бальзака пользовалось большой популярностью в Европе и ещё при жизни заслужило ему репутацию одного из величайших прозаиков XIX века. Произведения Бальзака повлияли на прозу Диккенса, Достоевского, Золя, Фолкнера и других. Именно этому человеку Парижский монетный двор посвятил серебряную монету, номиналом 10 евро в 2012 году, в рамках программы "Регионы Франции". Тираж - 140.000 шт.

[Лика-33 43 134]

20 мая 1764 года родился — Иоганн Готфрид Шадов.

Иоганн Готфрид Шадов - немецкий скульптор, художник и теоретик искусства. Представитель классицизма.
Шадов родился в семье портного в Берлине 20 мая 1764 года. Обучался у придворного скульптора Жан-Пьер-Антуана Тассара (1727—1788), приглашённого прусским королём Фридрихом II. В 1778 году поступил в Берлинскую академию художеств. С 1785 года обучался в Риме, в 1787 году вернулся в Берлин. В 1788 году, после смерти Тассара, Шадов занял должности руководителя придворной мастерской и секретаря Берлинской академии художеств. С 1805 года — вице-директор, а с 1815 года — директор Академии художеств.
Его беломраморные скульптуры до сих пор украшают парки Берлина, Потсдама и Сан-Суси. Для Бранденбурских ворот скульптор исполнил квадригу и эта его работа является одним из главных символов Берлина.
Особую и весьма значительную область творчества Шадова составляют острые по характеристике и разнообразные по решению скульптурные портреты, в которых реалистические черты преобладают над классицистической идеализацией. Шадов исполнил портрет Гёте по посмертной маске, снятой с лица поэта. Он выполнен в лучших традициях классицизма, где благородная простота и возвышенное спокойствие составляли главное в передаче облика великого немецкого поэта. В восьмидесятые—девяностые годы Шадов создаёт свои лучшие произведения. Среди них — надгробие юного графа фон дер Марк, находящееся в церкви Доротеи в Берлине. Здесь он отказался от помпезности барочных надгробий и создал произведение, полное сдержанной печали и скорби, в духе высокого классицизма, где чёткость и благородство силуэтов создаются ритмом линий и сопоставлением плоскостей. Шадов был известен не только как скульптор, но и как талантливый график. Это другая сторона его дарования. В течение всей жизни он работал над серией портретов близких родственников и друзей, создавал карикатуры на наполеоновскую армию и политические события Европы начала XIX столетия. Большой интерес представляет и литературное наследие Шадова, его письма и дневники.
 Болезнь глаз заставила мастера прекратить художественное творчество. Шадов занялся теорией искусств. Вплоть до глубокой старости стоял он во главе Берлинской академии, его советы и суждения ценились необычайно высоко. Из скульптурной мастерской Шадова вышел целый ряд значительных мастеров, среди которых Кристиан Раух, Фридрих Тик и Рейнхольд Бегас, произведения которых определили берлинскую скульптурную школу шестидесятых—семидесятых годов XIX столетия.
Умер 27 января в 1850 году в Берлине.
П.с. Германия в 2014 году выпустила серебряную монету - 10 евро "250 лет со дня рождения Иоганна Готфрида Шадова". Тираж монеты - 200.000 (Proof)/ 1.200.000 (UNC)

[Лика-33 43 134]

21 мая 1942 года родился - Иво Виктор.

Иво Виктор — бывший чехословацкий футбольный вратарь, (чеш. Ivo Viktor;21 мая 1942, Кржелов, Протекторат Богемии и Моравии)
Играл за чехословацкие команды «Спартак» (Штернберк), «Железарны» (Простеёв), «Руда Гвезда» (Брно), «Спартак» (Брно). С 1963 года до конца карьеры в 1977 году играл за пражскую «Дуклу». В высшей лиге чемпионата Чехословакии сыграл 316 матчей.
Дебютировал в сборной своей страны в 1966 году на «Маракане» в матче против сборной Бразилии. За сборную Чехословакии в период 1966—1977 сыграл 63 матча, в том числе в 17 матчах был капитаном команды. Был участником финального турнира Чемпионата Мира 1970 года. На Чемпионате Европы 1976 года стал одним из самых ярких игроков турнира и помог сборной Чехословакии завоевать золотые медали. По итогам турнира он получил приз лучшего вратаря, а в конце года занял третье место в конкурсе лучших футболистов года в Европе «Золотой мяч». Был признан лучшим футболистом Чехословакии: 1968, 1972, 1973, 1975, 1976.
С 1977 года был тренером вратарей в пражской «Дукле», в сезоне 1990/91 — главным тренером клуба. После этого работал в тренерском штабе сборной Чехии и юношеских командах.
С 1975 года в Чехии ежегодно разыгрывается юношеский турнир «Кубок Иво Виктора» Лучшему вратарю сезона в Чехии вручается «Приз Иво Виктора» 28 октября 2012 года был награждён медалью «За заслуги».
П.с. В 2015 году Ниуэ выпустили бывшему футбольному вратарю монеты: из серебра, номиналом 2 новозеландских доллара (тираж - 500 штук) и 10 новозеландских долларов из золота (тираж - 200 штук)

[Лика-33 43 134]

21 мая 1981 года - Франсуа Миттеран вступает в должность президента Франции.
 

 Франсуа Миттерана избрали президентом 10 мая 1981 года. В этот раз ему удалось обойти своего противника Валери Жискара д’Эстена, которому он уступил в 1974 году. В национальной памяти имя Миттерана связано с рядом реформ, ставших важными вехами в развитии французского общества: это отмена смертной казни и уголовной статьи за гомосексуализм (1981 г.), упразднение суда по преступлениям против госбезопасности и либерализация аудиовизуального рынка, в результате чего в стране появились первые частные телеканалы и радиостанции. Система господдержки национального искусства и, прежде всего, кинематографа и музыки, созданная при Ф. Миттеране, продолжает действовать и по сей день. Миттеран стал чемпионом долголетия на посту главы государства, из всех президентов V Республики он единственным провел у власти 14 лет, отказавшись уйти в отставку, когда на парламентских выборах победила оппозиция и, соответственно, сменилась политическая «окраска» правительства. Именно тогда во французской политологии появился термин cohabitation, сосущестование разнонаправленных политических сил в составе исполнительной власти. Так, в 1986 году президент-социалист Франсуа Миттеран назначил на пост премьера лидера правого парламентского большинства Жака Ширака. До него президенты в подобных ситуациях уходили с поста. За подобные политические ухищрения, а также способность тонко манипулировать как противниками, так и соратниками, Миттерана еще при жизни прозвали «флорентийцем», имея в виду искусство политической интриги великих уроженцев Флоренции, Никколо Макиавелли или Лоренцо Великолепного.
П.с. Во Франции в 2015 году отчеканили монеты: серебряную - 10 евро (тираж - 5000 шт) и золотую - 50 евро (тираж - 5000 шт) "Франсуа Миттеран 1981-1995", в рамках нумизматической серии "1500 лет французской истории"

[Лика-33 43 134]

21 мая 1820 года родился - Мишель Ленц.

 Мишель Ленц — люксембургский поэт, автор слов к гимну Люксембурга «Ons Hémécht».
 Мишель Ленц родился 21 мая 1820 года в городе Люксембурге в семье пекаря Жан-Пьера Ленца (нем. Jean-Pierre Lentz) и его жены Маргерит Спрессэ (нем. Marguerite Spresser). Окончив начальную школу, он продолжил образование в лицее, который окончил в 1840 году, получив аттестат зрелости. Через год обучения филологии в Брюссельском свободном университете он поступает на службу в государственный секретариат. 10 сентября 1851 года Мишель Ленц сочетался браком с Жанной Рейтер (нем. Jeanne Reuter). У них было три ребёнка: Матильда, Элиза и Пьер Матис-Эдмонд. Всю жизнь до выхода на пенсию в 1892 году он проработал на государственной службе. К моменту смерти, 8 сентября 1893 года, он был уже почти полностью ослепшим. 10 сентября 1893 года состоялись официальные похороны Мишеля Ленца, на которых государственный министр Поль Эйшен лично прочёл надгробную речь.
 

П.с. В Люксембурге в 1997 году выпустили серебряную монету, номиналом 20 евро. Тираж 25000 штук.

[Лика-33 43 134]

22 мая 1677 года Людвиг Вильгельм унаследовал маркграфство Баден-Баден.

Людвиг Вильгельм Баден-Баденский (прозвище Турецкий Людовик или Турецкий Луи) - маркграф Баден-Бадена с 22 мая 1677 года, полководец, фельдмаршал (22 ноября 1696), рейхсгенерал-фельдмаршал (генералиссимус) (с 11 марта 1703), успешно воевал с Османской империей. При нём был построен дворец Раштатт. 

Дворец Раштатт — бывшая резиденция маркграфов Баден-Бадена в немецком городе Раштатт на западе федеральной земли Баден-Вюртемберг. Дворцовый комплекс и примыкающий к нему обширный парк были были созданы около 1700 г. по проекту итальянского придворного архитектора Доменико Эгидио Росси для маркграфа Людвига Вильгельма. Дворец построен в подражание Версалю, и считается старейшей барочной резиденцией на Верхнем Рейне.  С падением монархии в 1918 г. раштаттский дворец перешёл в собственность государства. По окончании Второй мировой войны в полностью сохранившемся дворце между 1946 и 1954 гг. проходили так называемые «Раштаттские процессы», организованные французским военным командованием для расследования случаев принудительного труда и организации концлагерей в южной Германии; на скамье подсудимых оказалось более 2000 человек. Дворец Раштатт находится в государственной собственности, под управлением «Государственных замков и парков Баден-Вюртемберга», и открыт для посещения.

Сын принца Фердинанда Максимиллиана Баден-Баденского и принцессы Луизы Кристины Савойской-Кариньянской. Родился в Париже. Получил хорошее воспитание. В 1668 году отец умер, оставив сына на попечении деда — маркграфа Баден-Бадена Вильгельма I.
 В 1677 году, после смерти Вильгельма I, Людвиг наследовал маркграфство Баден-Баден и вступил в его владение, что однако не помешало ему в том же году участвовать в обороне Фрейбурга, осажденного французами. В кампанию 1678 года он был ранен в сражении при Штауффене, в Брейсгау, в котором также отличился. 18 мая 1679 получил чин генерал-фельдвахтмейстра (со второй половины XVIII века этот чин заменен чином генерал-майора). После заключения Нимвегенского мира он проживал в своем маркграфстве и 1 февраля 1682 года был пожалован императором в фельдмаршал-лейтенанты.
Участвовал в Великой турецкой войне. Начиная с командования частью имперских войск в осажденной турками Вене в 1683 году, через десять лет Людвиг Вильгельм Баден-Баденский стоял уже во главе имперской армии в должности начальника швабского округа (Kreis-Oberst), действовавшей на правом берегу Рейна против французов, почти не выходя из оборонительного положения. За все 5 кампаний этой войне не было дано ни одной битвы и даже не состоялось ни одного важного сражения. Вторжение немцев в Альзацию и французов в Пфальц не имели никаких последствий и всегда заканчивались быстрым отступлением за Рейн. Людвиг Вильгельм оставался на этой должности до 1697 года и заключения Рисвикского мира.
С 1697 года Людвиг Вильгельм жил в своем маркграфстве, и после смерти Собеского безуспешно выдвигал себя на польский престол, доставшийся в итоге, курфюрсту Саксонии Августу Сильному. 
С началом войны за испанское наследство он снова встал во главе имперской армии и в 1702 году взял Ландау.
Когда курфюрст Баварии перешел на сторону французов, Людвиг Вильгельм отступил за Рейн. Французы под командованием Виллара последовали за ним на правый берег и 14 октября 1702 года произошло сражение при Фридлингене, которое хотя и не имело решительных последствий, но вынудило германскую армию в полном порядке и с незначительными потерями отступить к Штауффену. Вслед за этим Виллар, не сумев соединиться с баварской армией был вынужден вернуться на левый берег и обе армии встали на зимние квартиры. В феврале 1703 года Виллар снова переправился через Рейн и осадил Кель. Людвиг Вильгельм был гораздо слабее своего противника, однако ему удалось устоять на знаменитых Штольгофенских укреплениях и отразить многочисленные нападения. В оставшуюся часть кампании значительных событий не происходило.
В июне 1704 года недалеко от Ульма к армии Людвига Вильгельма присоединились армии принца Евгения Савойского и герцога Мальборо. Верховное командование было попеременно поделено между маркграфом и герцогом, что не могло не вызвать трений между двумя полководцами. В сражении на Шелленберге, 2 июля, командовал Мальборо, но Людвиг Вильгельм деятельно помогал ему и был ранен. Разбитые баварцы понесли большие потери. Несогласия между полководцами привели к тому, что Мальборо и Евгений Савойский старались устрашить маркграфа, обвиняя его в бездействии и нерасторопности. Ему было поручено осадить Ингольштадт. Сами же английский и австрийский полководцы разбили французов и баварцев в знаменитом сражении при Гохштедте (при Бленхейме). После этого Людвиг Вильгельм снял осаду, оставив только небольшую часть войск перед Ингольштадтом и присоединился к союзникам. Под командованием императора Иосифа он руководил осадой крепости Ландау, которая сдалась 24 ноября. С началом кампании 1705 года несогласия между Людвигом и Мальборо ещё больше усилились. Последний открыто жаловался на маркграфа императору, обвиняя его в бездействии и неисполнении обещаний и увел свою армию в Нидерланды. Людвиг Вильгельм, изнуренный болезнями и ранами счел себя обиженным, убыл из армии и хотел сложить с себя полностью обязанности главнокомандующего, но по настоятельным просьба снова их принял и в сентябре перешел через Рейн, вытеснив французов из укреплений на Моттере и под Лаутербургом. Его армия расположилась на зимние квартиры по обоим берегам Рейна. В кампанию 1706 года он целое лето держался против французов на Штольгофенских укреплениях. За бездействие, которое Людвиг Вильгельм проявлял в походах против французов его всемерно порицали и даже несправедливо обвиняли в злых умыслах. По врожденной своей осторожности, Людвиг Вильгельм был полной противоположностью своего оппонента, предприимчивого герцога Мальборо, так что и невозможно было ожидать от них согласия. Неприятности, которые Людвиг Вильгельм был вынужден переносить ускорили его смерть, которая состоялась в его замке в Раштатте 4 января 1707 года.
Людвиг Вильгельм был одним из знаменитейших генералов своего времени. Он отличался личной храбростью, соблюдал строгую дисциплину и за её нарушение карал строго, вплоть до казни. Выдающиеся военные дарования и обширные познания выдвинули его в ряды видных полководцев. Он в совершенстве знал французский, английский, голландский, итальянский и латинский языки. Он был также известен как знаток фортификационного дела, так и авторитет в деле крепостной войны. Из литературных работ маркграфа известны его военные и политические письма о войне за испанское наследство, а также его инструкция войскам «Поведение во время, до и после боя». 
П.с. В Германии в 1955 году был выпущена серебряная монета, к 300 летней годовщине со дня рождения Людвига Вильгельма, номинал - 5 немецких марок. Тираж - 200 000 экземпляров.

[Лика-33 43 134]

22 мая 2016 года закончился 80-й чемпионат мира ИИХФ.

Чемпионат мира по хоккею с шайбой 2016 — 80-й чемпионат мира ИИХФ, который проходил с 6 по 22 мая в России: Москве и Санкт-Петербурге. Россия третий раз принимала чемпионат мира после турниров 2000 и 2007 годов. Ещё четырежды чемпионаты проходили в Москве в период существования СССР (в 1957, 1973, 1979 и 1986 годах).
 17 сентября 2010 года в Портороже (Словения) на конгрессе ИИХФ было заявлено, что желание принять чемпионат выразили Россия (Москва и Казань), Дания (Копенгаген и Хернинг) и Украина (Киев). Латвия отказалась подавать официальную заявку и решила претендовать на проведение чемпионата в 2017 году. 13 мая 2011 года на конгрессе ИИХФ в Братиславе было принято решение о проведении 80-го по счёту чемпионата мира в России: в Москве и Санкт-Петербурге. Утверждение произошло сразу после того, как другие официальные кандидаты — Дания и Украина — отозвали свои заявки. Матчи чемпионата проходили на двух аренах: «ВТБ Ледовый дворец» в Москве (изначально было решено проводить чемпионат мира 2016 года в Москве на арене «Мегаспорт», однако в итоге местом проведения чемпионата был выбран «ВТБ Ледовый дворец»); СК «Юбилейный» в Санкт-Петербурге, который принимал матчи чемпионата мира 2000 года.
В чемпионате участвовали сборные 16 стран.
Чемпионами мира по хоккею с шайбой в 2016 году в 26 раз стала Канада. На втором месте Финляндия. На третьем - Россия.

 

П.с. ЦБ РФ выпустил памятную монету к этому событию. Три рубля (серебро), тираж - 500 штук.
Приднестровье в 2016 году выпустил - 1 рубль(сталь/никель), тираж - 50000 штук. 

[Лика-33 43 134]

23 мая 1861 года родился - Йожеф Рипль-Ронаи.

 Йожеф Рипль-Ронаи  - крупнейший венгерский художник.
Рипль-Ронаи родился 23 мая 1861 года в Капошваре. 
Впервые внёс в венгерскую живопись стили, присущие современному ему европейскому искусству, в первую очередь, французскому. Рипль-Ронаи получил образование в Париже у Михая Мункачи, крупнейшего венгерского реалистического живописца, и затем, минуя стадии натурализма и импрессионизма, перешёл сразу к постимпрессионизму.
С 1884 по 1887 год учился в Мюнхене, затем с 1887 года жил в Париже. Первые два года он работал в студии Мункачи, в 1889 году отошёл от реалистической манеры последнего и сблизился с группой Наби и Гогеном. После короткого пребывания в Бельгии в 1902 году возвратился в Венгрию и поселился в Капошваре. В последние годы отошёл от масляной живописи и использовал лишь карандаш.
Наследие Рипль-Ронаи, по оценке историка искусства Иштвана Гентона, составляет около 3500 работ, из которых 2400 — масляная живопись и работы карандашом, и ещё 800 — рисунки.
Умер в своём родном городе 25 ноября в 1927 году.
П.с. В 1977 году Венгрия выпустила серебряную монету 200 форинтов "50 лет со дня смерти Йожефа Рипль-Ронаи". Тираж - 25000 штук.

[Лика-33 43 134]

23 мая 1863 года родился - Владислав Городецкий.

 Владислав Владиславович Городецкий (настоящее имя — Лешек Дезидерий Владислав Городецкий) — известный архитектор, работающий преимущественно в Киеве, после эмиграции в 1920 году — в Тегеране.
 Родился 23 мая 1863 года в польской шляхетской семье на Подолье в селе Шолудьки (ныне в Немировском районе Винницкой области). 
У Лешека рано проявился талант к рисованию; после окончания реального училища он поступает в Императорскую академию искусств в Петербурге, которую блестяще заканчивает в 1890 году. С этого времени и вплоть до Гражданской войны судьба связывает Владислава с Киевом. Одной из первых работ Городецкого стал проект здания Городского музея древностей и искусств на улице Александровской (ныне Михаила Грушевского). Оформленный в виде античного храма с шестью дорическими колоннами и портиком, музей весьма удачно завершает перспективу Европейской площади в направлении Печерска. Параллельно Владислав Городецкий по заказу киевского табачного короля Соломона Когена занимался строительством на улице Большой Подвальной (ныне — улица Ярославов Вал), 7, кенасы — молельни для общины караимов, небольшой народности со своеобразной религией, включающей элементы ислама, иудаизма и других восточных культов. Решенное в мавританском стиле, это здание напоминает одновременно и мечети Аравии, и дворцы из «Сказок тысячи и одной ночи». По проекту Городецкого было возведено здание для мебельной фабрики австрийского фабриканта Кимаера на сложном участке в районе улиц Ольгинской и Институтской. Одной из киевских «жемчужин» Городецкого стал костел Святого Николая на Большой Васильковской (Красноармейской), 75. В 1897 г. состоялся конкурс проектов; победу одержал молодой архитектор С. Воловский, студент последнего курса института. Из-за молодости и неопытности Воловского власти решили поручить рабочее проектирование и руководство строительством уже хорошо известному на ту пору в Киеве Городецкому. Торжественная закладка храма состоялось 4 августа 1899 года. Костел был построен в традиционном для Городецкого духе историзма, в неоготическом стиле. Вместе с материальным достатком у Городецкого появилось хобби, которому он уже не изменял всю жизнь. Владислав Владиславович страстно увлекся охотой, путешествуя в самые экзотические места. Охотился Городецкий в Туркестанском крае, на Кавказе и в Полесье... Наконец, Городецкий решает, что пора строить дом и для себя. Он приобретает два участка в центре Киева, на Банковой; на одном из них и был возведен в 1903 году знаменитый «Дом с химерами». Cо стороны Банковой у дома всего три этажа, а со стороны площади Франко — шесть! На каждом этаже архитектор расположил по большой отдельной квартире, а на первом этаже — две небольшие. Дом действительно «залит» бетонными рельефами и скульптурами: увидишь на нем и носорогов, и гигантских лягушек, и мифических тритонов. После триумфа «Дома с химерами» заказы посыпались на Городецкого со всех концов Украины: мавзолей графов Потоцких в селе Печера на Подолье, гимназия в Умани, фабрика углекислоты в Симферополе, мавзолей графов Витте на Байковом кладбище. Кроме архитектурной славы, Городецкий стяжал известность и как страстный охотник, заядлый путешественник по экзотическим краям (мечтал ведь с детства!). В 1895 - 1910 гг. он отправился в «охотничье турне» по землям Ленкорани, Закаспийского края, Туркестана, Афганистана, Алтая, Семиречья и Западной Сибири, а зимой 1911 - 1912 гг. — побывал в своем знаменитейшем африканском сафари, о котором судачил не один год весь Киев. В память об этом путешествии В. Городецкий издал книгу «В Джунглях Африки. Дневник охотника», собственноручно украшенную рисунками и фотографиями. Книга была издана в 1914 г. и сейчас является редкостью. Впрочем, ее можно увидеть в экспозиции Музея Одной Улицы на Андреевском спуске... Во время Гражданской войны, в 1920 году, вместе со своей супругой Корнелией Марр Городецкий уезжает в Польшу. В Польше до сих пор сохранилось немало его творений. Архитектор создал крытый рынок и водонапорную башню в Пётркове Трибунальском, водопровод с башнями и бойни в Радоме, Ченстохове и Люблине, казино в Отвоцке и баню в Згирже. В 1928 году 65-летний, но по-прежнему неугомонный Городецкий отправляется в Тегеран, где строит дворец для шаха и первый в иранской столице железнодорожный вокзал. Кроме того, им были разработаны для Тегерана проекты театра и отеля...

Незадолго до смерти Владислав Владиславович совершает свое последнее путешествие на охоту — в район Мазендерана на южном побережье Каспийского моря. Зодчий планировал отправиться и в горы Афганистана, но внезапная смерть 3 января 1930 года от сердечного приступа не позволила осуществить задуманное. На лютеранском кладбище в Тегеране, у скромной могилы Городецкого много цветов.

П.с. В 2013 году Украина выпустила памятные монеты: номиналом 5 гривен из сплава нейзильбера (тираж - 30 000 шт) и 10 гривен из серебра(тираж - 5 000 шт) посвящённые Владиславу Городецкому и его знаменитому дому с Химерами.

Дом с химерами (укр. Будинок з химерами) — кирпичное здание в стиле модерн, расположенное в столице Украины, Киеве. Своё название дом получил благодаря скульптурным украшениям (расположенным как на фасаде дома так и внутри его), тематика которых — наземный и подводный животный мир, атрибуты охоты, сказочные существа. Скульптурные украшения по собственным эскизам выполнил скульптор Элио Саля.
Дом используется в качестве резиденции Президента Украины с весны 2005 года, согласно постановлению правительства. Является памятником архитектуры № 906.

[Лика-33 43 134]

24 мая 1905 года родился - Михаил Александрович Шолохов.

Михаил Александрович Шолохов — русский советский писатель, киносценарист. Лауреат Нобелевской премии по литературе, Сталинской премии, Ленинской премии. Действительный член АН СССР. Дважды Герой Социалистического Труда. Полковник.
Родился 24 мая 1905 г. в хуторе Кружилине станицы Вёшенской Донецкого округа Области Войска Донского (теперь Шолоховский район Ростовской области). В 1910 году семья Шолоховых переезжает в хутор Каргин, где в 7-летнем возрасте Миша был принят в мужское приходское училище. С 1914 по 1918 г. учится в мужских гимназиях Москвы, Богучара и Вёшенской. В 1920-1922 гг. работает служащим в станичном ревкоме, учителем по ликвидации неграмотности среди взрослых в х. Латышеве, делопроизводителем в заготконторе Донпродкома в ст. Каргинской, налоговым инспектором в ст. Букановской. В октябре 1922 г. уезжает в Москву. Работает грузчиком, каменщиком, счетоводом в жилуправлении на Красной Пресне. Он знакомится с представителями литературной среды, посещает занятия литобъединения «Молодая гвардия». К этому времени относятся первые писательские опыты молодого Шолохова. Осенью 1923 года «Юношеская правда» публикует два его фельетона – «Испытание» и «Три». В декабре 1923 г. возвращается на Дон. 11 января 1924 г. венчается в Букановской церкви с Марией Петровной Громославской, дочерью бывшего станичного атамана. Мария Петровна, окончив Усть-Медведицкое епархиальное училище, работала в ст. Букановской сначала учительницей в начальной школе, затем делопроизводителем в исполкоме, где в то время был инспектором Шолохов. Поженившись, они были неразлучны до конца своих дней. Вместе Шолоховы прожили 60 лет, вырастив и воспитав четверых детей. 14 декабря 1924 г. М.А. Шолохов публикует первое художественное произведение – рассказ «Родинка» в газете «Молодой ленинец». Вступает в члены Российской ассоциации пролетарских писателей. На страницах центральных изданий появляются рассказы Шолохова «Пастух», «Шибалково семя», «Нахалёнок», «Смертный враг», «Алёшкино сердце», «Двухмужняя», «Коловерть», повесть «Путь-дороженька», а в 1926 году выходят сборники «Донские рассказы» и «Лазоревая степь». В 1925 году Михаил Александрович приступает к созданию романа «Тихий Дон». В эти годы семья Шолоховых живёт в Каргинской, затем в Букановской, а с 1926 года – в Вёшенской. В 1928 году журнал «Октябрь» начинает печатать «Тихий Дон». После публикации первого тома романа для писателя наступают трудные дни: успех у читателей - ошеломляющий, а вот в писательских кругах воцаряется недоброжелательная атмосфера. Зависть к молодому писателю, которого называют новым гением, рождает клевету, пошлые измышления. Позиция автора при описании Верхнедонского восстания подвергается резкой критике со стороны РАППа, предлагается выбросить из книги более 30 глав, сделать главного героя большевиком. Шолохову всего 23 года, но он стойко и мужественно переносит нападки. Ему помогает уверенность в своих силах, в призвании. Чтобы пресечь злобную клевету, слухи о плагиате, он обращается к ответственному секретарю и члену редколлегии газеты «Правда» М. И. Ульяновой с настоятельной просьбой создать экспертную комиссию и передаёт ей рукописи «Тихого Дона». Весной 1929 года писатели А. Серафимович, Л. Авербах, В. Киршон, А. Фадеев, В. Ставский выступают в «Правде» в защиту молодого автора, опираясь на выводы комиссии. Слухи прекращаются. Но злопыхатели ещё не раз будут предпринимать попытки очернить Шолохова, который честно говорит о трагических событиях в жизни страны, не желает отходить от исторической правды. Роман был закончен в 1940 году. В 30-е годы Шолохов начинает работу над романом «Поднятая целина». В годы войны Михаил Александрович Шолохов – военный корреспондент Совинформбюро, газет «Правда» и «Красная звезда». Он публикует фронтовые очерки, рассказ «Наука ненависти», первые главы романа «Они сражались за Родину». Государственную премию, присуждённую за роман «Тихий Дон», Шолохов передаёт в фонд обороны СССР, а затем приобретает на свои собственные средства для фронта четыре новые ракетные установки. За участие в Великой Отечественной войне имеет награды – орден Отечественной войны I степени, медали «За оборону Москвы», «За оборону Сталинграда», «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.», «Двадцать лет победы в Великой Отечественной войне». После войны писатель заканчивает 2-ю книгу «Поднятой целины», работает над романом «Они сражались за Родину», пишет рассказ «Судьба человека». Михаил Александрович Шолохов – лауреат Нобелевской, Государственной и Ленинской премий в области литературы, дважды Герой Социалистического Труда, действительный член Академии наук СССР, обладатель степени почетного доктора права Сент-Эндрюсского университета в Шотландии, доктора философии Лейпцигского университета в Германии, доктора филологии Ростовского государственного университета, депутат Верховного Совета всех созывов. Он награжден шестью орденами Ленина, орденом Октябрьской революции, другими наградами. В станице Вёшенской ему при жизни установлен бронзовый бюст. И это далеко не полный перечень премий, наград, почетных званий и общественных обязанностей писателя. Произведения М.А. Шолохова издавались 1408 раз общим тиражом 105 349 943 экземпляра на более чем 90 языках мира. Умер М.А. Шолохов 21 февраля 1984 года. Похоронен в саду у дома, на высоком донском берегу. В год смерти писателя на его родине образован Государственный музей-заповедник М.А. Шолохова.
П.с. ЦБ РФ в 2005 году выпустил 2 рубля в серебре "100-летие со дня рождения М.А. Шолохова". Тираж - 10000 штук.

[Лика-33 43 134]

24 мая 1686 года родился - Даниель Габриель Фаренгейт.

Даниель Габриель Фаренгейт — немецкий физик.
Родился 24 мая 1686 в Данциге (ныне Гданьск, Польша). Изучал физику в Германии, Голландии и Англии. Почти всю свою жизнь прожил в Голландии, где занимался изготовлением точных метеорологических приборов.

В 1709 изготовил спиртовой, в 1714 – ртутный термометры, использовав новый способ очистки ртути. Для своего ртутного термометра Фаренгейт построил шкалу, имеющую три реперные точки: 0 градусов соответствовал температуре смеси вода – лед – нашатырный спирт, 96 градусов – температуре тела здорового человека, а в качестве контрольной температуры было принято значение 32 градуса для точки таяния льда. Температура кипения чистой воды по шкале Фаренгейта составила 212 градуса. Шкала Фаренгейта применяется во многих англоязычных странах, хотя постепенно уступает место стоградусной шкале Цельсия. Помимо изготовления термометров, Фаренгейт занимался усовершенствованием барометров и гигрометров. Исследовал также зависимость изменения температуры кипения жидкости от атмосферного давления и содержания в ней солей, обнаружил явление переохлаждения воды, определил температуру смесей горячей и холодной воды, составил таблицы удельных весов тел.

Умер Фаренгейт в Гааге 16 сентября 1763.

П.с. Германия в 2014 году выпустила коллекционные монеты, посвящённые 300-летию шкалы Фаренгейта («300 Jahre Fahrenheit-Skala»). Номинал 10 евро: в серебре, тиражом - 200.000 (Proof) и в медно-никеле, тиражом 1.200.000 (UNC).

[Лика-33 43 134]

24 мая 1693 года родился - Георг Рафаэль Доннер.

Георг Рафаэль Доннер — австрийский скульптор и медальер эпохи барокко.
 Родился 24 мая 1693 года в семьи ремесленников, его отец был плотником. Начиная в качестве ученика ювелира, Георг в 1707 году перешел в мастерскую скульптора Джованни Джулиани. Труд с Джулиани дал возможность знакомства с художественным собранием князя Лихтенштейна. Все это имело огромное влияние на художественное сознание скульптора. Позднее его успехи удивляли знатоков, знавших, что Доннер не учился в Италии. В 1710 году в Мюнхене Донне изучал литейное дело, необходимое для создания скульптур из металлов. К ранним произведениям мастера относят «Меркурия и Амура» (свинец, музей монастыря Клостернойбург), где, возможно, имело место влияние фламандца Франсуа Дюкенуа или Адриана де Врис, произведение которого молодой скульптор мог видеть в Дрездене во время визита к скульптору Пермозер. Некоторое Доннер время работал во дворце Мирабель в городе Зальцбург (скульптурные украшения парадных лестниц дворца). Придворный скульптор австрийского императора и главный управляющий строительными работами у князя Эстергази. Считается возродителем австрийской скульптуры, освободившим её от подчинения напыщенному, жеманному стилю Бернини. Его произведения, хотя и не вполне чуждые манерности, свидетельствуют, однако, что он внимательно присматривался к натуре, хорошо знал рисунок, искал красоты пропорций и обладал большою техническою ловкостью. Главные из этих произведений — свинцовые фигуры Мудрости и четырёх главных рек Австрии, украшающие собою фонтан на Новом Рынке в Вене; фонтанная группа (Персей освобождает Андромеду) на дворе венской ратуши; мраморная статуя императора Карла VI в Бельведере, «Распятие» над главным престолом капеллы венского Императорского дворца и статуя св. Мартина в Прессбурге. По заказу архиепископа Зальцбурга Франца Антона фон Гарраха создал ряд штемпелей для монет и медалей.
 Срок творческой деятельности Доннера был небольшим. Он работал как скульптор монументалист. Однако ему были подвластны и портреты, и конные монументы, и аллегории. Доннер создал барочные аллегории рек Марч и Эннс, которые украсили площадь Нового рынка в Вене. Их и сейчас можно увидеть в Вене. Как большинство монументалистов, Доннер работал по заказам богатых церквей («Оплакивание Христа», собор в Гурко, «Св. Мартин и нищий», собор в Братиславе), так и по заказам императора. Его художественная манера не сопротивлялась влиянию Лоренцо Бернини или даже итальянского маньеризма (закрученные женские фигуры Андромеды, аллегории реки Марч). Но жесты его скульптур лишены пустого эффекта и приближены к реальности. Мастер хорошо чувствовал металл и мерцающая поверхность шлифованных скульптур пор придает его произведениям выразительности и приближает к совершенству. Вена не похож по климату на южный Рим или жаркий Палермо — необходимости в фонтанах Вена не имел. Этого требовала стилистика барокко. Оригинальные свинцовые аллегории Доннера могли быстро испортиться, как это произошло с свинцовыми скульптурами в Петергофе или Летнем саду. Поэтому в Венеции бережно спрятали оригиналы талантливого мастера в Музей барокко, чтобы не потерять их навсегда. А заменили на бронзовые копии. Скульптуры Доннера имеются в ряде городов Западной Европы: Будапеште, Братиславе, Вене, Зальцбурге, Санкт-Петербурге.
Умер Георг Рафаэль Доннер 15 февраля 1741 года в Вене.

П.с. Австрия, в рамках нумизматической серии "Сокровища искусства Австрии." в 2002 году выпустила памятную золотую монету "Фонтан Провидения" скульпрура Доннера, номиналом 100 евро. Тираж - 30 000 экз.

[Лика-33 43 134]

24 мая 1681 года родился - Мануэль Пинто де Фонсека.

Мануэль Пинто де Фонсека — 68-й великий магистр Мальтийского ордена (1741—1773).
Родился 24 мая 1681 года в Португалии, в дворянской семье. Отцом его был алькальд Мигель Альваро Пинто де Фонсека. Вплоть до своего избрания в гроссмейстеры Мальтийского ордена 18 января 1741 года Мануэль был одним из братьев-рыцарей кастильского «языка» (отделения) этого ордена. В 1749 году, 29 июня, при помощи телохранителя де Фонсеки Кассара был раскрыт подготовленный турецким визирем Мустафой-пашой заговор рабов-мусульман на Мальте. Восстание рабов было подавлено в самом зародыше, а 29 июня с тех пор отмечалось ежегодно как национальный праздник.
При Мануэле П. де Фонсека было закончено строительство корпуса для кастильского «языка» ордена Auberge de Castille et Leone, начатое ещё в 1574 году и являющееся по сей день одной из архитектурных достопримечательностей Валлетты.
Как великий магистр и глава государства-ордена, Мануэль П. де Фонсека уделял большое значение развитию культуры и искусств на Мальте. В годы его правления на Мальтийских островах был открыт государственный университет всеобщих знаний, ныне это Университет Мальты. Во внешней политике де Фонсека поддерживал дружественные отношения с правящими в Европе монархиями, в то же время он увеличил и модернизировал орденскую армию.

В 1768 году де Фонсека изгоняет из Мальты иезуитов и закрывает на острове иезуитский Collegium Melitense, заменив его университетом. Мануэль П. де Фонсека был близким другом известного мистификатора, авантюриста и алхимика Алессандро Калиостро.
 После смерти великий магистр был похоронен в гробнице, украшенной мозаикой с его изображением. Гробница остается одной из самых важных туристических достопримечательностей острова.

П.с. Мальта в 2013 году выпустила серебряную монету, номиналом 10 евро "Великий магистр Мануэль Пинто де Фонсека". Тираж - 10.000(Proof) экземпляров.

[Лика-33 43 134]

26 мая 451 года от Рождества Христова погиб - Вардан Мамиконян.

Вардан Мамиконян — армянский полководец(спарапет), князь, национальный герой, предводитель восстания армян против иранских Сасанидов, пытавшихся навязать зороастрийскую религию. Армяне, нанеся огромный урон врагу, смогли отстоять право оставаться христианами
 Вардан Мамиконян родился в 388 году н. э. Отец — спарапет Армении Амазасп Мамиконян, мать — Саакануш, дочь католикоса всех армян Саака Партева, потомка Григория Просветителя. Был старшим сыном в семье. В 420 году вместе со своим учителем Месропом Маштоцом посетил Константинополь, где приказом императора был признан стралетатом (командиром) войск подконтрольной Византии территории. После смерти отца в 422 году вернулся в Восточную Армению, став главой рода Мамиконянов и спарапетом Армении. В 442—449 годы, возглавляя армянскую армию, участвовал в войне Сасанидской империи против эфталитов. Был руководителем антисасанидского восстания 449—451 годов, погиб 26 мая 451 года в Аварайрской битве.
 Вардан Мамиконян был спарапетом армянских войск во время Аварайрской битвы, которая произошла 26 мая 451 года на берегу реки Тхмут, в провинции Васпуракан, в гаваре Артаз (к западу от Нахиджеван). Это была битва за право отстоять христианскую веру, которую армянский народ принял в 301 году, за право быть и оставаться армянином. По преданию, на поле боя вышли и женщины, и старики, и дети, способные держать оружие. Армянское войско Мамиконяна насчитывало 100.000 человек, из которых 66.000 воины феодальных дружин, остальное — городское ополчение, свободные крестьяне, крестьяне из церковных владений. Персидское войско под командованием Мушкана Нисалавурта насчитывало 214.000 солдат регулярной армии, полк «бессмертных», 15 боевых слонов и наёмные отряды из варварских племен. В битве участвовали и братья Вардана — Хмайак Амазаспиан[источник не указан 1883 дня]. Переход на сторону врага части армянской знати во главе с марзпаном Васаком Сюни предопределил победу персов. Несмотря на отчаянное мужество восставших, они были разгромлены превосходящими силами противника и, разбившись на мелкие отряды, отступили в недоступные горные районы. Вардан Мамиконян погиб в бою. Персидские войска постепенно подавили разрозненные очаги сопротивления, некоторые захваченные в плен руководители восстания были казнены. Однако шах Йездигерд II, напуганный огромными размерами восстания, счёл за благо отказаться от насильственного обращения армян в зороастризм, восстановил в Армении самоуправление, вернул привилегии местной знати и христианскому духовенству. Таким образом, на Аварайрском поле армия Мамиконяна всё-таки выполнила свою основную задачу: армяне отстояли право быть христианами. Проигранная битва стала великой духовной победой армянского народа.
Армянская апостольская церковь причислила Вардана Мамиконяна и павших вместе с ним на Аварайрском поле воинов-героев к лику святых.
П.с. Памятная золотая монета Армении 2016 года, посвящённая Вардану Мамиконяну. Тираж - 5000 штук. Автор эскизов – Эдуард Курдинян.

[Лика-33 43 134]

26 мая 1265 года принял крещение — Данте Алигьери.

 

Данте Алигьери — один из самых знаменитых итальянских поэтов. Происходил из старинного дворянского рода. Точная дата рождения Данте неизвестна. По свидетельству Бокаччо, Данте родился в мае 1265 года. Сам Данте сообщает о себе (Комедия, Рай, 22), что родился под знаком Близнецов. В современных источниках чаще всего приводятся даты второй половины мая 1265 года. Также известно, что Данте был крещён 26 мая 1265 года (в первую страстную субботу после своего рождения) под именем Дуранте. Об образовании Данте также не много известно, очевидно, он получил хорошее воспитание, потому поражал современников необыкновенной осведомлённостью. Данте читал всё подряд. Его кумиром из поэтов был Вергилий, который вскоре стал его «вождём, господином и учителем». Он овладел французским и провансальским языками и стал поглощать сказания о минувших великих исторических событиях, а в рифмованных французских энциклопедиях и дидактических поэмах находил знания, которых не мог приобрести в школе. Платоническая любовь к флорентийке Беатриче имела для него загадочный смысл; он наполнял ею каждый миг своей жизни. Её идеализированный образ занимает особое место в поэзии Данте. Посвятив Беатриче свой первый сонет «A ciascun alma presa», Данте, в обычае того времени, послал его другим поэтам. С этого времени завязывается его дружба с Гвидо Кавальканти, Чино да Пистойа и Лапо Джанни. В целом ряде сонетов и канцон Данте, воспевая свою возлюбленную, улучшает свой поэтический стиль. Когда в 1290 году Беатриче, совершенно ещё молодая, скончалась, Данте собрал ряд своих стихотворений в сборник, названный «Новая жизнь» (Vita Nuova). К каждому из стихотворений, входящих в эту книжку (24 сонета, 5 канцон и одна баллада), прилагается пояснение. Данте активно принимал участие в общественной жизни Флоренции, примкнув к партии «белых» гвельфов (главным образом представлявших торгово-ремесленные круги). В 1301 году, после победы «чёрных» гвельфов (партии городского дворянства), поэт был заочно приговорён к сожжению с конфискацией имущества (1302). Позже отошёл от «белых» и стал, по его выражению, «сам себе партией». Спасаясь от сурового приговора, ему пришлось навсегда покинуть родной город. Он был приговорён к смерти вторично в 1315 году. В 1302 году флорентийская власти постановили, что Данте грозит казнь, если он осмелится появиться в городе, не выплатив наложенного штрафа в размере пяти тысяч флоринов. С тех пор Данте на протяжении 19 лет вел жизнь скитальца, именно на данный период пришелся пик его литературного творчества. Поначалу он попал в Верону, затем — в Лукки и Падуе. Междоусобная борьба во Флоренции и войны между итальянскими городами, интриги папской курии, падение морального авторитета церкви, личный опыт изгнанника, которому пришлось странствовать почти по всей стране, осознание единства итальянского нации — всё это привело Данте к знакомству с германским императором Генрихом VII. С ним поэт встретился в 1313 году, когда император приезжал в Рим. Данте видел в Генрихе VII миротворца, преемника Римской империи, которому предназначено возродить Италию. Но смерть императора перечеркнула все надежды Данте. В политическом трактате «О монархии» (1312—1313) на латинском языке Данте защищает идеал всемирной монархии как государства, которое должно обеспечить земное благополучие людей. В 1316 году Данте поселился в Равенне, куда его пригласил синьор города, Гвидо да Полента. Летом 1321 года Данте как посол правителя Равенны отправился в Венецию для заключения мира с республикой Святого Марка. Возвращаясь дорогой между берегами Адрии и болотами По, Данте заболел малярией и умер в ночь с 13 на 14 сентября 1321 года. Данте был похоронен в Равенне. Ныне сохранившаяся гробница относится к более позднему времени. Сегодня его могила является местом паломничества миллионов туристов. Вершина творчества Данте — поэма «Комедия», названная Джованни Боккаччо «Божественной» (по-видимому, начата в 1307 г., завершена в 1321 г., первое печатное издание — 1472 г.). В трёх частях («Ад», «Чистилище», «Рай») Данте описывает свое путешествие к Богу. Спутником Данте выступает римский поэт Вергилий, дальше Данте сопровождает Беатриче, символизирующая Божью милость. Произведение является истинной энциклопедией Средневековья. Данте сделал большой вклад в развитие итальянской литературной речи. Считается первым великим поэтом, писавшим по-итальянски, поэтому получил «прозвище наивысший поэт» (ит. «Il sommo poeta»), а также «вестник» («il vate»). За поднятие итальянского языка с уровня «вульгарной» («простой») его называют также отцом итальянского языка. Его главное произведение, «Божественная комедия» — величайшая поэма в итальянской литературе. Творчество Данте оказала большое влияние на развитие литературы. Его произведения переведены на многие языки мира.

П.с. В 2015 году Данте Алигьери исполнилось бы 750 лет. К этой знаменательной дате было выпущено много монет. Приведу несколько......

1. Россия - серебряная монета, 25 рублей. Тираж - 850 шт(с таким же дизайном, но в цвете, тираж - 150 шт)

2. 2 евро, Сан-Марино. Тираж - 102400 шт

3. 2 евро, Италия. Тираж - 3 500 000 шт