shiraliv

Монеты на каждый день

В теме 11 752 сообщения

10 декабря 1804 года родился Эжен СЮ -  французский писатель, основоположник уголовно-сенсационного жанра массовой литературы.

post-154-0-51955900-1481376526_thumb.jpg

Эта дата рождения опубликована на сайте "Этот день в истории", хотя многие другие источники утверждают, что Эжен Сю родился 26 января 1804 года.

Эжен Сю свою литературную деятельность начал как памфлетист, писал также и водевили, морские романы, романы-фельетоны. Впервые опубликованный в газете "Журналь де Леба", где печатался с продолжением более года, роман "Парижские тайны" стал самым выдающимся произведением писателя. Роман неоднократно экранизировался, наиболее известен фильм Андре Юнебеля, главную роль в котором играет Жан Маре. 

Скончался 3 августа 1857 года.

1

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

10 декабря 1830 года родилась Эмили ДИКИНСОН - американская поэтесса.

post-154-0-68404900-1481377389_thumb.jpg

При жизни Эмили Дикинсон опубликовала менее десяти стихотворений (большинство источников называют цифры от семи до десяти) из тысячи восьмисот, написанных ею. Даже то, что было опубликовано, подверглось серьёзной редакторской переработке, чтобы привести стихотворения в соответствие с поэтическими нормами того времени. Стихи Дикинсон не имеют аналогов в современной ей поэзии. Их строки коротки, названия, как правило, отсутствуют, и часто встречаются необычная пунктуация и использование заглавных букв]. Многие её стихи содержат мотив смерти и бессмертия, эти же сюжеты пронизывают её письма к друзьям.
Хотя большинство её знакомых знали о том, что Дикинсон пишет стихи, масштаб её творчества стал известен только после её смерти (она скончалась 15 мая 1886 года), когда её младшая сестра Лавиния в 1886 году обнаружила неопубликованные произведения. Первое собрание поэзии Дикинсон было опубликовано в 1890 году и подверглось сильной редакторской правке; полное и почти неотредактированное издание было выпущено лишь в 1955 году. Хотя публикации вызвали неблагоприятные отзывы критики в конце XIX и начале XX века, в настоящее время Эмили Дикинсон рассматривается критикой как один из величайших американских поэтов. В 1985 году в её честь назван кратер Дикинсон на Венере.
1

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

10 декабря 1891 года родилась Нелли ЗАКС -  немецкая писательница.

post-154-0-32738400-1481377586_thumb.jpg

Она родилась в еврейской семье в Берлине. Мало что в ранних произведениях Закс – она писала стихи в неоромантическом духе, пьесы для кукольного театра, выпустила сборник легенд и рассказов – указывало на пути будущего развития ее творчества. Однако после 1933 года она заинтересовалась вопросом об общих корнях иудаизма и христианства. В 1940 эмигрировала в Швецию.

Ее первый поэтический сборник вышел в 1947 году в Восточном Берлине под названием "В жилищах смерти" (In den Wohnungen des Todes). В этих стихах, как и в пьесе "Эли" (Eli, 1943), заявлены все основные темы, развитые затем в сборниках "Звездное затмение" (Sternverdunkelung, 1949), "И никто не знает, как дальше" (Und niemand weiss weiter, 1957) и "Побег и преображение" (Flucht und Verwandlung, 1957). В томике поздних стихов (1965) выделяется поэтический цикл "Пылающие загадки" (Glьhende Rдtsel).

Провидческая поэзия Закс пронизана экстатическим напряжением и мистицизмом. В основе ее поэтического мышления – мотив преследования и бегства, символика охотника и его добычи, извечная драма, разворачивающаяся между истязателями и их жертвами.
Закс удостоилась многих литературных наград и премий, в 1966 году была увенчана Нобелевской премией по литературе (совместно с Ш.Й.Агноном).
Скончалась в Стокгольме 12 мая 1970 года.
1

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

(изменено)

11 декабря 1241 года скончался УГЭДЭЙ - второй монгольский Великий хан (1229-1241 годы).

post-154-0-87832000-1481444440_thumb.jpg

Точная дата рождения Угэдэя не известна, полагают, что это произошло в октябре 1186 года.

Угэдэй был третьим из четырех сыновей Чингисхана от старшей жены Бортэ и явился преемником своего отца в качестве каана Монгольской империи.

На курултае 1229 года его выбрали великим ханом, в соответствии с волей Чингиса. Как и все остальные сыновья правителя, участвовал в походах на Северный Китай и Среднюю Азию. Угэдей был физически развит, обладал сильным характером и был очень умен. Так же, как и его старший брат Джуди, Угэдэй был добрым и милосердным человеком. Он имел одну выделяющуюся склонность – страсть к степной охоте и выпивке в компании друзей. Кроме достижений в завоевательных походах, Угэдей провел реформы: организовал почтовую службу (ям), произвел перепись населения, усовершенствовал налоговую систему, развил систему коммуникаций, а также закончил постройку столицы империи — Каракорума. Управление улусом при Угудэи было очень слабое. Оно осуществлялось лишь благодаря строгости Чагатая, а также дипломатическим и административным умениям Тулуя.

Изменено пользователем shiraliv
1

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

11 декабря 1913 года родился Жан МАРЭ - французский актёр, постановщик, писатель, художник, скульптор, а также каскадёр.

post-154-0-98068100-1481445180_thumb.jpg

Жан Маре (полное его имя - Жан Альфред Виллен-Маре) родился во Франции, в городе Шербур. Свою карьеру Жан Маре начал как протеже режиссера Марселя Л'Эрбье, снявшись в нескольких его фильмах, а дебютировал актер в фильме "Les amoureux" (1933). В 1937 году началось содружество актера с выдающимся французским режиссером Жаном Кокто, которое продолжалось много лет. Жан Кокто в немалой степени способствовал становлению Жана Маре как актера, а среди их совместных работ можно назвать такие шедевры мирового кино, как "Орфей" и "Возвращение Орфея". Среди других работ актера - съемки у Лукино Висконти, роли во многих костюмно - исторических лентах ("Граф Монте-Кристо", "Капитан", "Отверженные"). Одними из самых кассовых французских фильмов стали три серии о противостоянии Фантомаса и комиссара Жюва, которых сыграли Жан Маре и Луи де Фюнес.

Жан Маре известен так же как и выдающийся скульптор. Пабло Пикассо, увидев некоторые ранние скульптурные работы Маре, удивился, как человек с таким талантом скульптора «тратит своё время на какие-то съёмки в кино и работу в театре».

Скончался 8 ноября 1998 года. Похоронен в Валлорисе на Старом кладбище.

 

 

2

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

11 декабря 1919 года родился Пааво ОЛТОНЕН - финский гимнаст.

post-154-0-37341700-1481445584_thumb.jpg

Он трехкратный олимпийский чемпион 1948 года (упражнения на коне, опорный прыжок, командное первенство). В личном первенстве завоевал в Лондоне бронзу, а четырьмя годами позже в Хельсинки стал бронзовым призером в командном зачете.

Скончался 9 сентября 1962 года.

1

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

11 декабря 1922 года родился Николай Николаевич ОЗЕРОВ - советский теннисист, актер. Заслуженный мастер спорта СССР, многократный чемпион СССР, знаменитый спортивный комментатор, народный артист РСФСР.

post-154-0-22384400-1481446112_thumb.jpg

Николай Николаевич Озеров родился в семье оперного певца Николая Озерова на год позже своего брата Юрия Озерова, в дальнейшем ставшего кинорежиссёром. Праправнук известного духовного композитора 19-го века — Михаила Виноградова.
Семья Озеровых жила в Москве возле Разгуляя — на Марксовой улице. Дом, в котором они жили, Озерову-старшему предоставили в качестве казённой квартиры от Большого театра.
В 1934 году он стал чемпионом Москвы по теннису среди мальчиков. С 1941 года — мастер спорта по теннису, с 1947 года — заслуженный мастер спорта СССР.
В 1941 году поступил на актёрский факультет ГИТИСа, который окончил в 1946 году и поступил на работу во МХАТ, где сыграл более 20 ролей.
29 августа 1950 года провёл первый самостоятельный репортаж о футбольном матче между «Динамо» и ЦДКА.
В 1950-1988 годах был спортивным комментатором радио и телевидения. Вёл репортажи с пятнадцати Олимпийских игр, тридцати чемпионатов мира по хоккею, восьми чемпионатов мира по футболу и шести чемпионатов Европы по футболу, всего в качестве комментатора побывал в 49 странах мира.
Его знаменитые фразы: "Не любят проигрывать канадские профессионалы" и "Нам такой хоккей не нужен", а также его эмоциональный "Гоооооол" навсегда запомнились тем, кто слушал Николая Николаевича на протяжении многих лет.
В 1973 году ему было присвоено звание народный артист РСФСР.
В конце 1980-х годов был избран председателем спортивного общества «Спартак».
В начале 1990-х годов перенёс тяжёлую операцию, с тех пор редко выходил из дома. Скончался 2 июня 1997 года. Похоронен на Введенском кладбище в Москве.

 

2

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

11 декабря 1513 года умер - Бернардино Пинтуриккьо.
post-13108-0-22023400-1481447774_thumb.j

Итальянский живописец эпохи Возрождения Бернардино Пинтуриккьо (ит. Bernardino di Betto di Biagio Pinturicchio) родился в 1454 году в городе Перуджа. Пинтуриккьо — это прозвище (то есть piccolo pintor — маленький художник), которое появилось из-за того, что художник был весьма мал ростом.
Представитель умбрийской школы кватроченто. Учился у Фьоренцо ди Лоренцо, вместе с Рафаэлем — у Перуджино, которому помогал при создании фресок Сикстинской капеллы Ватикана (1481—1482), а по некоторым данным — ещё и у Бенедетто Капорали, создателя дворца кардинала Пассерини, впоследствии расписанного Синьорелли. Вероятно, испытал влияние и Бенедетто Бонфильи, учителя Перуджино.
Близость к художественным манерам Перуджино и Рафаэля доказывают некоторые произведения самого Пинтуриккьо. Среди них фреска «Смерть св.Бернардино», архитектурный фон которой имеет много общего с архитектурными сооружениями Перуджино на фресках в Ватикане.
Став зрелым мастером, Пинтуриккьо отказался от некоторых принципов Перуджино — однообразности и степенности фигур, единства времени и места, — что сближает его скорее с Боттичелли.
Работал во многих итальянских городах — Риме (1481—1496 с перерывами), Орвието (1492), Сполето (1494), Перудже (после 1494), Сиене (с 1502).
Наиболее известные росписи — в церквях Санта-Мария-дель-Пополо и Санта-Чечилия (Рим, 1480-е), фресковый цикл «История св. Бернардина» (1486—1489, Рим, церковь Санта-Мария-ин-Арачели), в апартаментах Борджиа (1492—1495, Ватикан) и Сиенском соборе (библиотека Пикколомини, 1502—1507). Из станковых полотен следует отметить «Портрет мальчика», хранящийся в Дрезденской галерее (1480-е).
На его фресках часто появляются «гротески» (элементы растительного и архитектурного орнамента), навеянные открытыми в 1480-х годах во время раскопок росписями сводов Золотого дома Нерона в Риме.
Скончался великий художник, ослабленный болезнями, 11 декабря 1513 года в Сиене.
П.с. Республика Сан-Марино в 2013 году разместило на своей памятной монете произведение великого художника. Новая монета отчеканена в ознаменование 500-летней годовщины со смерти художника эпохи Возрождения — Пинтуриккьо. Биметаллическая монета, номиналом 2 евро. Тираж - 110.000 шт.
2

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

11 декабря 1870 года родился - Адольф Александер Вайнман.
post-13108-0-96379900-1481447762_thumb.j


Адольф Александер Вайнман (нем. Adolph Alexander Weinman; 11 декабря 1870 — 8 августа 1952) — американский скульптор немецкого происхождения.
Родился в Карлсруэ, Германия. В возрасте 10 лет переехал в США. С 15 лет посещал вечерние занятия в колледже Куперовского объединения, затем обучался в школе искусств Студенческой лиги Нью-Йорка у скульпторов Огастеса Сент-Годеса и Филипа Мартини.
В 1904 году открыл собственную студию.
Был членом Национального общества скульпторов (в 1927-30 гг. — президент), Американской академии искусств и литературы, Национальной академии дизайна.
Умер 8 августа 1952 года в деревне Порт-Честер.
Работы Вайнмана:
Дайм «Меркурий»
50 центов с идущей Свободой
Медаль за Азиатско-тихоокеанскую кампанию (реверс)
П.с. Тувалу выпустили в 2015 году памятные монеты «Адольф Александер Вайнман» серии «Дизайнеры американских монет».
1 доллар Тувалу, металл – серебро (999), тираж - 1500 штук.
2

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

12 декабря 1721 года скончался Александр СЕЛКИРК -  шотландский моряк, провёл 4 года и 4 месяца (в 1704—1709 годах) на необитаемом острове Мас-а-Тьерра (ныне — Робинзон-Крузо в составе архипелага Хуан-Фернандес) в Тихом океане, в 640 километрах от побережья Чили. Именно Александр Селкирк послужил для Даниеля Дефо прототипом Робинзона Крузо в его романе. 

post-154-0-16100700-1481521756_thumb.jpg

Селкирк родился в 1676 году в семье сапожника (точная дата рождения не известна).  Он впервые вышел в море в 1695 году. В сентябре 1704 года после ссоры с капитаном судна, на котором он плавал, Селкирк был высажен по его же просьбе на необитаемом острове в Тихом океане. В феврале 1709 года его обнаружил английский корабль под командованием капитана Роджерса. На родину корабль приплыл в октябре 1711 года, а на следующий год Роджерс опубликовал «Путешествие вокруг света», в котором рассказал и о жизни Селкирка на необитаемом острове.
1

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

12 декабря 1766 года родился Николай Михайлович КАРАМЗИН - писатель, историк, автор 12 томов «Истории государства Российского».

post-154-0-79669900-1481522309_thumb.jpg

Родился в семье небогатого помещика под Симбирском. Учился в Московском университете. Служил в Преображенском полку. После отставки сблизился с кружком Н.И.Новикова. Занимался переводами. Большое впечатление на Карамзина произвело посещение Франции в период Великой французской революции. Установление якобинской диктатуры привело к смене многих казавшихся незыблемыми убеждений. 
В 1803 году получил назначение историографом, в результате чего перед ним открылись архивы и библиотеки. Тогда же началась работа над главным трудом его жизни - "Историей государства Российского". В 1811 году была написана уже большая часть этой работы. 
Тогда же Карамзин пишет и передает Александру I еще один свой труд - "Записку о древней и новой России в ее политическом и гражданском отношении", где не только делает экскурс в историю страны, но и проводит на этой основе анализ первых лет царствования нового монарха. За эту работу он удостоен титула статского советника и награжден орденом Святой Анны I степени. Выход в свет "Истории" был событием в жизни образованного российского общества. 
Большой для того времени тираж книги - 3000 экземпляров разошелся за три недели. Незавершенным остался 12-й том, в котором раскрывалась история России в период Смуты.
В декабре 1825 года Карамзин простудился и в 3 июня 1826 года скончался. 
 
Карамзин сформулировал принципы, которыми руководствовался в своей исследовательской работе: любовь к родине; следование правде истории, как бы горька она ни была; стремление постигнуть события изнутри, взглянуть на них не с высоты веков, а увидеть глазами современника. Главной движущей силой исторического процесса он считал власть, государство. По словам Ключевского, Карамзин стоял на одном положении: "Россия прежде всего должна быть великою, сильною и грозною в Европе, и только самодержавие может сделать ее таковою". Историческая концепция Карамзина стала официальной, ее поддерживало государство, но отвергали прогрессивные деятели, в частности декабристы.
1

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

(изменено)

12 декабря 1863 года родился Эдвард МУНК - норвежский живописец и график.

post-154-0-94286100-1481522559_thumb.jpg

Учился в Кристиании в Королевской школе рисования (1881-1886) и в мастерской К.Крога (1882-1883). В конце 1880-х -1900-е годы жил во Франции (где испытал влияние постимпрессионизма), в Германии (особенно долго) и в Италии.

Мировоззрение Мунка формировалось под воздействием творчества Х.Х.Йегера, а также Ю.А.Стриндберга и других писателей-символистов, что обусловило его частое обращение к мотивам медленно угасающей жизни, смерти, одиночества и тревоги, болезненной эротики. Творчество Мунка с начала 1890-х годов развивалось в русле складывавшегося стиля "модерн" ("Сестра художника", 1892; "Комната умирающего", 1893). Вместе с тем оно обнаруживает ряд новых черт (жёсткий, вихреобразный контурный рисунок, повышенная динамика композиции, диссонирующий цветовой строй), которые усиливают трагическое звучание образов и во многом предвосхищают возникновение экспрессионизма ("Крик", 1893; "Танец жизни", 1899; "Девушки на мосту"; все названные произведения - в Национальной галерее, Осло). Большинство картин Мунка 1890-х-1910-х годах входит в символический по замыслу, неосуществлённый полностью цикл "Фриз жизни". Он обращался к монументально-декоративной живописи (росписи актового зала университета в Осло, 1910-16), создал галерею островыразительных портретов современников, много работал в области ксилографии, офорта и литографии.

Скончался 23 января 1944 года.

 

На одной из сторон показанной выше медали дано стилизованное изображение одной из самых известных картин Эдварда Мунка, носящей название "Крик". Картина написана в 1893 году. Репродукция оригинала картины выглядит следующим образом:

post-154-0-86778100-1481540081_thumb.jpg

На ней изображена кричащая в отчаянии человеческая фигура на фоне кроваво-красного неба и крайне обобщённого пейзажного фона. Фигура кричащего примитивизирована до такой степени, что, по мнению критиков, напоминает  скелет, эмбрион или сперматозоид. Волнообразные линии пейзажа, будто эхо, повторяют закруглённые контуры головы и широко раскрытого рта — как если бы звук крика отдавался повсюду. Негативная эмоция субъекта, таким образом, подминает под себя окружающий мир, приобретая вселенский размах. Но возможно и обратное прочтение: человек агонизирует по поводу раздающегося отовсюду, как выразился сам художник, "крика природы".
"Крик" как эмблема экспрессионизма служит своего рода прелюдией к искусству XX века, предвещая ключевые для модернизма темы одиночества, отчаяния и отчуждения. Словно бы заглянув в грядущее столетие мировых войн, революций и экологических бедствий, автор, кажется, отрицает саму возможность какого-либо их преодоления...
 
Изменено пользователем shiraliv
1

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

(изменено)

12 декабря 1866 года родился Альфред ВЕРНЕР - швейцарский химик-неорганик, один из основателей химии комплексных соединений.

post-154-0-86217600-1481522951_thumb.jpg

В 1889 году Вернер  окончил высшую политехническую школу в Цюрихе. В 1890 защитил докторскую диссертацию "О пространственном распределении атомов в соединениях азота". С 1893 профессор Цюрихского университета. В 1891 ГОДУ Вернер опубликовал работу о химическом сродстве и валентности, а в 1893 - свой первый труд о строении неорганических соединений.

Вернер решительно отверг общепринятые представления о постоянной и направленной валентности для истолкования строения неорганических соединений и предложил координационную теорию комплексных соединений, обоснованию и разработке которой посвящены его дальнейшие работы. Вернер синтезировал большое число соединений, систематизировал их, а также и все известные до него соединения и разработал экспериментальные методы доказательства их строения. Представление Вернера о внутрикомплексных соединениях помогло уяснить строение многих органических веществ (хлорофилла, гемоглобина и др.).

Координационная теория Вернера получила широкое приложение в различных областях знаний и легла в основу химии комплексных соединений. В 1913 году ему была присуждена Нобелевская премия по химии "в знак признания его работ о природе связей атомов в молекулах, которые позволили по-новому взглянуть на результаты ранее проведенных исследований и открыли новые возможности для научно-исследовательской работы, особенно в области неорганической химии".
Скончался 15 ноября 1919 года.
Изменено пользователем shiraliv
1

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

12 декабря 1908 года родился Густав ЭРНЕСАКС - эстонский советский хоровой дирижер и композитор, народный артист СССР (1956), Герой Социалистического Труда (1974).

post-154-0-48192700-1481523477_thumb.jpg

Окончил Таллинскую консерваторию по классу музыкальной педагогики (1931) и по композиции у А.Каппа (1934). С 1937 года преподавал в Таллинской консерватории (с 1945 профессор). Во время Великой Отечественной войны 1941-1945 годов участник Эстонских художественных ансамблей в Ярославле.

В 1944 году Эрнесакс создал Государственный мужской хор Эстонской ССР (художественный руководитель и дирижер). Главный дирижер республиканских певческих праздников в Эстонской ССР (с 1947). Автор опер (в том числе "Берег бурь", 1949) и хоровых произведений (в их числе кантата "Пой, свободный народ!", сюита "Как живут рыбаки", поэма "Тысячелетний Ленин", песня "Моя отчизна, моя любовь" и др.). Автор музыки Государственного гимна Эстонской ССР (1944). Депутат Верховного Совета Эстонской ССР 4-7-го созывов. Лауреат Ленинской премии (1970), Государственных премий СССР (1947, 1951), Государственных премий Эстонской ССР (1947, 1948, 1949, 1950, 1959, 1965). Награжден 3 орденами Ленина, 2 другими орденами, а также медалями.

Скончался 24 января 1993 года.
1

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

 

12 декабря 1721 года скончался Александр СЕЛКИРК -  шотландский моряк, провёл 4 года и 4 месяца (в 1704—1709 годах) на необитаемом острове Мас-а-Тьерра (ныне — Робинзон-Крузо в составе архипелага Хуан-Фернандес) в Тихом океане, в 640 километрах от побережья Чили. Именно Александр Селкирк послужил для Даниеля Дефо прототипом Робинзона Крузо в его романе. 

12.12 (12 декабря 1721 года скончался Александр СЕЛКИРК).jpg

Селкирк родился в 1676 году в семье сапожника (точная дата рождения не известна).  Он впервые вышел в море в 1695 году. В сентябре 1704 года после ссоры с капитаном судна, на котором он плавал, Селкирк был высажен по его же просьбе на необитаемом острове в Тихом океане. В феврале 1709 года его обнаружил английский корабль под командованием капитана Роджерса. На родину корабль приплыл в октябре 1711 года, а на следующий год Роджерс опубликовал «Путешествие вокруг света», в котором рассказал и о жизни Селкирка на необитаемом острове.

 

У меня он почему то по дате смерти записан на 13 декабря.

0

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

(изменено)

У меня он почему то по дате смерти записан на 13 декабря.

Лика! 

Видимо, потому, что так в "Википедии" написано. Но есть куча сайтов, на которых дата смерти Селкирка указывается, как 12 декабря 1721 года. Кроме сайта "Этот день в истории", откуда я почерпнул информацию, 12 декабря указано, в электронной версии энциклопедии "Британика": https://global.britannica.com/search?query=Alexander-Selkirk (по этой ссылке почему-то открывается страница с поиском, в которую нужно ввести "Alexander-Selkirk")

Изменено пользователем shiraliv
1

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

британнике веры больше чем вики. имхо.

1

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

13 декабря 1877 родился - Николай Леонтович.

post-13108-0-19600700-1481586524_thumb.j

Николай Леонтович - украинский композитор, хоровой дирижер, педагог. Работал учителем, преподавал хоровое пение в Виннице, Тульчине, Киеве. Создал классические образцы украинской хоровой музыки. Ему принадлежат свыше 200 обработок украинских народных песен (а капелла), русских песен, несколько оригинальных хоров. Хоровые миниатюры — выдающееся явление в области обработки народной песни; они широко исполняются профессиональными и самодеятельными коллективами.
13 декабря (по новому стилю) 1877 года в поселке Монастырок возле села Селевинцы Брацлавского уезда Подольской губернии в семье потомственного священника Дмитрия Феофановича Леонтовича и его жены Марии Иосифовны родился сын Николай. Мальчик был первенцем; вслед за ним на свет появились Александр*, Виктория, Елена и Мария. Семья была музыкальная и творческая: отец, кроме выполнения прямых обязанностей деревенского пастыря, руководил сельским хором, играл на цитре, виолончели, скрипке, гитаре, балалайке, фисгармонии... Мать пела и разучивала с детьми и народные песни, и романсы. Старшие Леонтовичи вспоминали, что Николай, едва научившись выговаривать слова, уже пел, пытался подбирать мелодии на струнных инструментах и с малых лет собирал соседских детей в импровизированный хор, которым сам же и руководил.
В десять лет мальчика отдали на обучение в Немировскую гимназию, но проучился он там меньше года. Его отец не располагал достаточными средствами, поэтому перевел сына на полный пансион в Шаргородское начальное духовное училище, где детей священнослужителей обучали и содержали бесплатно. Кроме основных предметов, там значительное внимание уделяли музыкальному образованию, учили читать сложные партитуры и петь с листа. В 1892 г. поступил в Подольскую духовную семинарию в Каменце-Подольском, где изучал теорию музыки и хоровое пение, овладел скрипкой, фортепиано, некоторыми духовыми инструментами, начал обрабатывать народные мелодии, беря за образец обработки Н. Лысенко. В 1898 г. окончил духовную семинарию, и решил работать учителем в сельских школах и одновременно самостоятельно совершенствовать свое музыкальное образование. В селе Чукови он организовал самодеятельный симфонический оркестр, который исполнял украинские мелодии и пьесы русских и украинских композиторов. В 1901 г. он издал первый сборник песен с Подолье. В 1903 г. вышел второй сборник подольских песен с посвящением Н. Лысенко.
Осенью 1904 г. оставил Подолье и переехал на Донбасс, где устроился преподавателем пения и музыки в местной железнодорожной школе. Во время революции 1905 г. организовал хор рабочих, который выступал на митингах. Деятельность привлекла внимание полиции, и он вынужден был вернуться на Подолье, в Тульчин, где преподавал музыку и пение в Тульчинском епархиальном женском училище для дочерей сельских священников. С 1909 г. учился под руководством известного теоретика музыки Б. Яворского, которого он периодически посещал в Москве и Киеве. В то время создал много хоровых обработок, в частности знаменитый «Щедрик», а также «Піють півні», «Мала мати одну дочку», «Дударик», «Ой, зійшла зоря» и др. В Тульчине знакомится с композитором К. Стеценко. В 1916 г. вместе с хором Киевского университета исполнил свою обработку «Щедрика», принесшую ему большой успех у киевской публики.
С установлением Украинской Народной Республики переехал в Киев, где начал активную деятельность как дирижер и композитор. Ряд его произведений включили в свой репертуар профессиональные и самодеятельные коллективы Украины. На одном из концертов большой успех имела «Легенда» Н. Вороного в обработке композитора. После прихода большевиков работал некоторое время в музыкальном комитете при Народном комиссариате просвещения, преподавал в Музыкально-драматическом институте им. Н. Лысенко, вместе с композитором и дирижером Г. Веревкой работал в Народной консерватории, на курсах дошкольного воспитания, организовал несколько хоровых кружков.
Во время захвата Киева 31 августа 1919 г. деникинцами вынужден был бежать в Тульчин. Основал первую в Тульчине музыкальную школу. В 1919-1920 гг. работал над первым большим симфоническим произведением – народно-фантастической оперой «На праздник русалок» по одноименной сказке Б. Гринченко. Осенью 1920 г. в Тульчине состоялись гастроли хоровой капеллы под руководством К. Стеценко и П. Тычины как второго дирижера. Во время концертов капеллы исполнялись произведения композитора. В последние месяцы жизни заканчивал оперу «На праздник русалок». В ночь с 22 на 23 января 1921 г. композитор находился у своего отца в селе Марковка, где был убит агентом Гайсинской уездной ЧК А. Грищенко. Текст рапорта, раскрывающий имя агента, был обнародован в 1990-х гг.
Без исполнения «Щедрика» («Carol of the Bells», «Ukrainian Bell Carol») в обработке Леонтовича не обходятся зимние праздники ни на одном континенте. Но в украинском тексте этой старинной песенки ни слова о зиме нет – она родилась еще тогда, когда годовой цикл начинался с приходом весны, а знаменовали его прилет ласточки. Трудно сказать, сколько веков она насчитывает… И получилось так, что «Щедрик» объединил не только страны, но и времена.
Имя Николая Леонтовича долго и намеренно замалчивалось. Но к славе, тем более – к всемирной, и сам он, провинциальный учитель музыки, получивший свидетельство регента высокого уровня в столичной придворной певческой капелле, никогда не стремился.
Он просто жил и творил, будучи неотъемлемой частью своей певучей родины.
П.с. Про монеты читать здесь

2

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

13 декабря 1836 года родился Франц ФОН ЛЕНБАХ - великий немецкий художник XIX-XX веков, один из лучших мастеров психологического портрета. 

post-154-0-74501500-1481608907_thumb.jpg

Он родился в городе Шробенхаузен (Германия). Стал признанным живописцем Германии и ярким представителем Мюнхенской школы изобразительного искусства.

Франц фон Ленбах известен как несравненный портретист. На своих картинах он в особенно реалистичной манере изобразил многих известных персонажей и личностей. Его работы вдвойне ценнее, так как представляют настоящий талант гениального портретиста, особую манеру живописи, и историческую ценность, так как сохранили для потомков изображения известных людей прошлого. Самыми известными картинами Ленбаха являются: "Портрет Теодора Моммзена", который был немецким историком, филологом, лауреатом Нобелевской премии по литературе, "Портрет Отто фон Бисмарка", который являлся первым канцлером Германской империи, "Портрет Ричарда Вагнера" - немецкого композитора и многие другие. В настоящее время картины Франца фон Ленбаха находятся в крупных музеях и галереях: Городской галерее в доме Ленбаха, Музее Ленбаха и Эрмитаже в Санкт-Петербурге.
Франц фон Ленбах стал признанным художником при жизни. Он был очень востребован в высших кругах и создавал портреты самых известных людей своего времени. В 1882 году стал обладателем рыцарского креста за заслуги перед баварской короной. Профессия художника сделала его по-настоящему богатым человеком. Его вилла, которая больше похожа на замок, сегодня служит городской галереей Ленбаха и называется «Ленбаххаус».
Великий немецкий художник-портретист Скончался 6 мая 1904 года в Мюнхене, похоронен на мюнхенском кладбище Вестфридхоф (Westfriedhof).
2

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

(изменено)

13 декабря 1846 года родился Николай Александрович ЯРОШЕНКО - русский живописец.

post-154-0-26490800-1481609247_thumb.jpg

До 1892 года Ярошенко был военнослужащим. Учился в петербургской Академии художеств (1867-1874; вольнослушатель). Член Товарищества передвижных художественных выставок и один из его руководителей.

Для творчества Ярошенко периода расцвета (1870-1880-е годы) характерны демократизм, стремление рассказать о передовых социальных и этических идеалах своей эпохи. Ярошенко одним из первых среди русских художников создал драматическое полотно о заводском рабочем, показав его не только жертвой непосильно тяжёлого труда, социальной несправедливости, но и как новую, могучую силу ("Кочегар", 1878, Третьяковская галерея). В картинах Ярошенко раскрыты собирательные образы русской передовой учащейся молодёжи, революционной интеллигенции ("Заключённый", 1878, Третьяковская галерея; "Курсистка", 1883, Калужский областной художественный музей; "Старое и молодое", 1881, Русский музей, Ленинград). Много работал в жанре портрета, запечатлев благородный духовный облик передовых деятелей русской культуры (портреты П.А.Стрепетовой, 1884, Третьяковская галерея; Г.И.Успенского, 1884, Свердловская картинная галерея; Н.Н.Ге, 1890, Русский музей). В популярной жанровой картине "Всюду жизнь" (1888, Третьяковская галерея) Ярошенко сочувственно повествует о короткой светлой минуте в жизни арестантов, узников тюремного вагона. Писал также пейзажи. В 1962 в Кисловодске открыт художественный музей Н.А.Ярошенко.

Скончался 7 июля 1898 года.

 

На оборотной стороне показанной выше медали размещен фрагмент картины Н.А.Ярошено "Курсистка". Существуют два законченных варианта этой картины, один экспонируется в Калужском областном художественном музее, другой - в Киевском музее русского искусства:

post-154-0-88455200-1481611631_thumb.jpg

Когда в 1883 году на 11-й выставке художников-передвижников появилось полотно Николая Ярошенко "Курсистка", реакция была неоднозначной: отзывы в прессе варьировались от восторженных до гневных. Что же могло возмутить современников художника в изображении скромной девушки со связкой книг под мышкой?

Противоречивая реакция на "Курсистку" была отражением общественной борьбы за право женщин получать высшее образование. Эта картина стала первым изображением учащейся русской женщины. Дело в том, что в те времена высшее образование было абсолютно недоступным для женщин: в начале 1880-х годов Высшие женские курсы находились под постоянной угрозой запрета. В 1881 году Комиссия по вопросу об усилении надзора за учащейся молодежью прямо потребовала роспуска курсов, а в 1882 году были упразднены женские врачебные курсы – "клоака анархической заразы". От "Курсистки", появившейся в 1883 году, веяло духом протеста.

Прототипом для героини "Курсистки" послужила жена друга художника, Анна Константиновна Черткова (Дитерихс). Во время написания картины она действительно посещала Высшие женские курсы. Однако Ярошенко создал не портрет знакомой, а собирательный образ девушек-курсисток. В ее костюме нет ни одного украшения, что отображает общее презрение к быту в среде прогрессивной молодежи того времени. Наряд девушки прост и незамысловат. Ее бодрая поступь свидетельствует о ее решительности и даже упрямстве в своем выборе...

 

Изменено пользователем shiraliv
2

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

13 декабря 1871 года родилась Эмили КАРР -  канадская художница и писательница. Более всего известна своими картинами быта индейцев западного побережья Канады и местных пейзажей.

post-154-0-24122000-1481609579_thumb.jpg
После смерти родителей в 1890 году Эмили переехала в Сан-Франциско, США, где начала изучать искусство. В 1899 году отправилась в Англию, где продолжила учёбу в Вестминстерской школе искусств в Лондоне и различных школах в Корнуолле, Буше, Хартфордшире, Сан-Франциско. В 1910 году изучала искусство в Академии Коларосси в Париже. Затем вернулась в Британскую Колумбию. Некоторое художественное образование получила в Ванкувере.
Писала в основном виды природы родной страны и картины по мотивам канадской индейской культуры. Получила известность в 1927 году, когда её работа была выставлена в Национальной галерее Канады, — до этого на её творчество почти не обращали внимания. Тогда же познакомилась с участниками ведущего сообщества художников англоязычной Канады — «Группы семи». Как художница не была коммерчески успешной, поэтому впоследствии обратилась к литературе и написала шесть автобиографических книг с элементами сатиры (в том числе «The Book of Small», 1941). Большая часть её полотен представляет собой художественные зарисовки истории и культуры индейских племён канадского тихоокеанского побережья. Она путешествовала по проливам и фьордам острова Ванкувер и в направлении Хайда Гуаи, создавая наброски и картины маслом старых индейских деревень и жизни их обитателей. Особый интерес у художницы вызывали индейские тотемы.
Коллекция её работ на постоянной основе экспонируется в Художественной галерее Ванкувера и в Провинциальном музее Виктории. Одна из главных художественных школ в Ванкувере названа в её честь.
Скончалась 2 марта 1945 года.
2

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

(изменено)

13 декабря 1887 года родился Элвин Каллам ЙОРК - американский военный деятель, солдат Первой мировой войны, получивший за проявленную храбрость Медаль Почёта.

post-154-0-05850800-1481609863_thumb.jpg
Он родился в бедной семье в Пал Малл, штат Теннесси. Его семья не могла существовать лишь за счёт собираемого со скудного участка земли урожая, поэтому в детстве Элвин часто ходил с отцом на охоту, став вскоре хорошим стрелком. В местности, где он жил, в юности имел репутацию хулигана и пьяницы и часто участвовал в драках в местной таверне. После того как в 1914 году в одной из таких драк он убил своего лучшего друга, Йорк решил измениться. После этого инцидента он стал верующим христианином, что стало причиной его первоначального отказа от призыва на военную службу после вступления США в Первую мировую войну — из-за своих религиозных убеждений (хотя ныне существуют разногласия по поводу его тогдашнего статуса).
В конечном счёте он всё-таки был призван на службу в 1917 году и был определён в 82-ю пехотную дивизию. Во время Мёз-Аргоннского наступления 8 октября 1918 года он был капралом в 328-м пехотном полку, когда из-за гибели старших офицеров ему пришлось взять на себя командование отделением пехоты. Хотя в ряде описаний утверждается, что он предпринял атаку в одиночку, в официальном докладе говорилось, что капрал Йорк атаковал действующее вражеское пулемётное гнездо вместе с семью другими солдатами. В ходе их атаки было убито 25 и взято в плен 132 немецких солдата (в том числе 4 офицера). За эту атаку армия США наградила его Крестом за военные заслуги. Франция, на территории Йорк участвовал во многих сражениях, удостоила его Военного креста и ордена Почётного легиона. Италия и Черногория также удостоили его Военного креста и Военной медали. Имея на момент своей атаки только звание капрала, по причине своих заслуг на поле боя он был повышен в звании до сержанта и затем стал известен в Соединённых Штатах и во всем мире как «Сержант Йорк».
18 апреля 1919 года Йорк был удостоен высшей военной награды Соединённых Штатов — Медали Почёта.
По возвращении в США Йорк основал частный сельскохозяйственный институт в Джеймстауне, штат Теннеси, рядом со своим родным городом. Управлять институтом у него не получилось, поэтому он был передан в ведение администрации штата Теннесси. После этой неудачи он взял на себя управление мельницей в Пал Малле на реке Йорк, которая ныне является частью национального парка. Штат Теннесси обеспечил ему большой (по тогдашним меркам) дом, сохранившийся до настоящего времени.
Скончался 2 сентября 1964 года от кровоизлияния в мозг, был похоронен в своём родном городе.
Изменено пользователем shiraliv
2

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

13 декабря 1969 года в СССР началось строительство Камского автомобильного завода.

post-154-0-94449300-1481610062_thumb.jpg

В середине 1969 года было принято Постановление ЦК КПСС и Совета Министров СССР о строительстве комплекса заводов по производству большегрузных автомобилей в Набережных Челнах. По своему географическому положению Набережные Челны находились в самом центре бывшего Союза, судоходные реки Кама и Волга и близость железной дороги решали все проблемы с обеспечением строительными материалами, сырьем, оборудованием, комплектующими, а в будущем — транспортировкой грузовиков потребителям. Наличие в регионе крупнейшей строительной организации «Камгэсэнергострой» позволяло создать все условия для завершения строительства плотины и гидроэлектростанции мощностью около полутора миллионов киловатт-часов, возведения заводских корпусов и жилья для будущих автомобилестроителей. На стройку в Набережные Челны съехались рабочие и специалисты из всех уголков Союза, представлявшие более 70 национальностей. 
13 декабря 1969 года экскаваторщик Михаил Носков вынул первый ковш земли на строительстве Камского автозавода, который был рассчитан на производство 150 тысяч большегрузных автомобилей и 250 тысяч двигателей в год. Комплекс заводов на Каме занял территорию в 22 квадратные мили. 
В мае 1974 года в экспериментальном цехе управления главного конструктора КАМАЗа был собран первый двигатель, а 16 февраля 1976 года с главного сборочного конвейера автомобильного завода сошел первый камский грузовик. Правительство СССР утвердило генеральную схему управления автомобильной промышленностью. Согласно этой схеме Камский автомобильный завод получил статус производственного объединения и стал подчиняться непосредственно Минавтопрому СССР, минуя все главки. 
29 декабря 1976 года Государственная комиссия во главе с министром автомобильной промышленности СССР. В.Н.Поляковым подписала акт о вводе в эксплуатацию первой очереди Камского комплекса заводов по производству большегрузов.
3

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

14 декабря 1546 года родился Тихо БРАГЕ - датский астроном, астролог и алхимик эпохи Возрождения.

post-154-0-41978100-1481697081_thumb.jpg

Знаменитый датский астроном Тихо (латинизированная форма датского имени Тюге) Браге вошел в историю астрономии как пионер систематических наблюдений. На протяжении почти двух десятилетий он вел точные астрономические наблюдения в обсерватории Ураниборг-Стьернеборг на острове Вен в проливе Зунд, оборудованной уникальными инструментами. Бесценные наблюдения Тихо Браге стали той основой, на которой его ассистент и приемник Иоганн Кеплер вывел свои знаменитые три закона движения планет, ставшие торжеством гелиоцентрической системы Коперника и наполнившие ее реальным физическим содержанием.

11 ноября 1572 года Тихо Браге, возвращаясь домой из химической лаборатории, заметил в созвездии Кассиопеи необычайно яркую звезду, которой раньше не было. Он сразу понял, что это не планета, и бросился измерять её координаты. Видимо, именно этому событию посвящена показанная выше памятная монета.

Открытая Тихо Браге звезда сияла на небе ещё 17 месяцев; вначале она была видна даже днём, но постепенно её блеск тускнел. В современной терминологии, это была первая за 500 лет вспышка сверхновой в нашей Галактике; следующая произошла вскоре после смерти Браге (Сверхновая Кеплера), и больше в нашей Галактике вспышек сверхновых, видимых невооружённым глазом, не наблюдалось (лишь в 1987 году неподалёку, в Большом Магеллановом Облаке, отмечена вспышка сверхновой SN 1987A).

Тихо Браге скончался 24 октября 1601 года.

2

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

14 декабря 1895 года родился Поль ЭЛЮАР - французский поэт.

post-154-0-31768400-1481697793_thumb.jpg

Его настоящее имя - Эжен Эмиль Поль ГРЕНДЕЛЬ. 

В 1914 году Поль Элюар был призван в армию. Фронтовые впечатления Элюара легли в основу сборника "Долг и тревога" (1917); в 1918 опубликовал "Стихи для мирного времени". В 1919 примкнул к дадаизму. В сборниках "Животные и их люди, люди и их животные" (1920) и "Примеры" (1921) много загадочных, заумных стихов. В конце 1924 вместе с А.Бретоном, Л.Арагоном и другими возглавил группу сюрреалистов; не вполне разделяя их платформу, примыкал к сюрреалистам до 1938 года. Творчество Элюара всё больше наполнялось демократическим содержанием, ему был во многом чужд сюрреалистский "бунт" против разума, языка, культурного наследия. В интимной и философской лирике 1920-1930-х годов (сборники "Град скорби", 1926; "Сама жизнь", 1932, и др.) Элюар стремится осмыслить реальность в духе утопической мечты о всесильном человеке-чудотворце. В 1936 выступил против франкистского мятежа в Испании. В 1939 мобилизован; вернувшись в оккупированный Париж, писал патриотические стихи (сборники "Открытая книга I, 1938-1940", 1940; "На нижних склонах", 1942; "Открытая книга II", 1942). Вступив в 1942 году в компартию Франции, активно работал в подпольной печати. Стихотворение "Свобода" из книги Элюара "Поэзия и правда 1942 года" (1942) стало поэтическим знаменем Сопротивления. В сборниках "Лицом к лицу с немцами" (1942-45) и "Достойные жить" (1944) гражданская лирика неотделима от лирики любовной. После войны Элюар участвовал в движении борцов за мир. В сборниках "Посвящение" (1950), "Суметь всё сказать" и "Феникс" (оба 1951) развиваются темы любви, братства, утверждается гражданская позиция поэта. В 1951 совместно с П.Пикассо выпустил сборник "Лик всеобщего мира". Дважды (1950 и 1952) приезжал в СССР. Лауреат Международной премии Мира (1953).

Скончался 18 ноября 1952 года.

 
 
 
 
2

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Для публикации сообщений создайте учётную запись или авторизуйтесь

Вы должны быть пользователем, чтобы оставить комментарий

Создать учетную запись

Зарегистрируйте новую учётную запись в нашем сообществе. Это очень просто!


Регистрация нового пользователя

Войти

Уже есть аккаунт? Войти в систему.


Войти

  • Последние посетители   0 пользователей онлайн

    Ни одного зарегистрированного пользователя не просматривает данную страницу